La Sartén Littéraire

Arenque returns

2012-01-17T16:02:00.005+01:00

A lo tonto a lo tonto...

en La Sartén Littéraire las vacaciones navideñas han sobrepasado ya la mitad de la cuesta de enero...

¡Por fin llegó el momento de avivar las llamas!

Después de las comilonas y dispendios de las pasadas fiestas, con la crisis viva y coleando, no está la cosa para muchos lujos, así que tendremos que recurrir a un manjar muy de posguerra que aparece en La librería como plato típico de tan lindo (¡y acogedor!) pueblo de la costa inglesa: el arenque.

Pero, ya empezamos... a nuestra sartencita Closeau parece que no le gusta mucho la idea y amenaza, arenque en mano, con hacer lo siguiente:

Refrito

2011-12-26T19:34:00.013+01:00

Ancora y Delfín,

una librería barcelonesa que abrió a mediados de los años 50' y...

¡sigue abierta!

Recuperamos, o sea, en refrito exclusivo para La Sartén Littéraire, la reseña que littleEmily escribió en su blog sobre La librería de Penelope Fitzgerald:

"Creo que escuché hablar por primera vez de la autora a través de Cristina que, valga la redundancia, es quien me descubre muchas autoras inglesas interesantes y completamente desconocidas en España. Desde que se ha publicado en España no he parado de escuchar críticas excelentes sobre ella aunque siempre hay a quien no le guste. Pero sabía que lo acabaría leyendo, al fin y al cabo habla sobre libros y los sueños que tenemos los lectores de conseguir abrir nuestra propia librería, un lugar acogedor donde los clientes puedan relajarse y encontrar un buen libro que se abra paso hacia su corazón. Y después del descalabro de Sin Alma, tenía ganas de leer algo más íntimo.

La librería me ha fascinado. No es un libro alegre, donde una persona lucha por hacer realidad sus sueños y lo consigue, más bien, te enseña la dureza de la vida y la hostilidad. La protagonista de la historia es Florence Green, una mujer madura que decide abrir una librería en un pequeño pueblo aislado de East Suffolk, Hardborough. Para ello, alquila una de las casas más antiguas, Old House. Pero al hacerlo, desata la firme oposición de una de las "cabecillas" del pueblo, Mrs Violet Gamart, puesto que desbarata sus planes de convertir la casa en un centro cultural. Mientras tanto, Florence, con la ayuda de un grupo de Scouts pondrá a punto Old House, que tiene serios problemas de acondicionamiento e incluso cuenta con un "rapper" (un poltergeist) de habitante. También contratará a una niña de once años, Christine, como ayudante , con una visión de la vida muy práctica y que tiene algunos de los mejores momentos de la novela.

La propia biografía de Fitzgerald se parece a la de Florence Green, la protagonista. Aunque su familia procedía en gran medida del mundo de las letras, comenzó a escribir sus novelas a los sesenta y un años, después de morir su marido. Florence decide abrir una librería después de quedarse viuda.

No quiero que os imaginéis una novela de "buenos y malos", sino que desde el momento en que empiezas a leer te pones del lado de Florence e intentas ver la necesidad que tiene el pueblo de tener una librería. Por otro lado, Penelope Fitzgerald ha sido comparada con la mismísima Jane Austen pero al leer La librería o cualquiera de sus novelas, te das cuenta de que es más bien por su manera de describir un ambiente cotidiano como si fuera una pequeña miniatura. Creo que la misma Fitzgerald se sentiría identificada con aquella frase que Jane Austen escribió en una carta a su sobrino, James-Edward, "un pequeño fragmento de marfil, de dos pulgadas de ancho, en el que trabajo con un diminuto pincel".

Tengo ganas de continuar con Fitzgerald. Lo más probable es que el siguiente sea El inicio de la primavera que acaba de publicar Impedimenta en castellano. Pero lo cierto es que tengo interés por todos sus libros: cada uno es diferente en argumento, personajes, época histórica al anterior. En Innocence nos traslada a la Italia de 1950 para explicarnos la historia de amor entre la hija de un aristócrata y un médico que proviene de una familia comunista. En cambio, en La flor azul (que Mondadori tradujó hace ya unos años al castellano) nos acerca al poeta y filosófo alemán Novalis y cuenta con Goethe y Shlegel como secundarios de lujo."

Por littleEmily en reading at the moonlight, 1 de mayo de 2011.

La Sartén se quita un peso de encima: Lost & Found

2011-12-10T12:35:00.005+01:00

Por mucho que nos gusten los libros, llega un punto en el que ya no podemos almacenar más.

Por ese motivo, la Sartén Littéraire se echa a la calle y dispone una parada en el próximo Lost & Found.

En Barcelona, en la Estación de Francia ( Marqués de la Argentera, s/n. Metro: Barceloneta), plantaremos una parada de libros, discos y vídeos de segunda mano. Objetos culturales como nuevos (somos un poco maniáticos con nuestras cosas) y a precios muy, muy asequibles.

Apuntadlo en la agenda:

Domingo 18 de Diciembre de 11 a 18'30.

Entrada gratuita.

El bolso la Floren

2011-12-06T18:59:00.016+01:00

Bolso Olympia Le-Tan , solo cuesta 990 €.

Florence Green igual no se lo habría podido permitir, pero Nathalie Portman (quien por cierto fue algo lolita en Beautiful gilrs) sí.

En la librería

2011-11-16T16:55:00.011+01:00

Two Women Both Wearing Box Pleated Skirts Browse Around a Bookshop

La librería, de Penelope Fitzgerald: "Florence decide abrir una pequeña librería, que será la primera del pueblo. Adquiere así un edificio que lleva años abandonado, comido por la humedad y que incluso tiene su propio y caprichoso poltergeist. Pero pronto se topará con la resistencia muda de las fuerzas vivas del pueblo que, de un modo cortés pero implacable, empezarán a acorralarla. Florence se verá obligada entonces a contratar como ayudante a una niña de diez años, de hecho la única que no sueña con sabotear su negocio. Cuando alguien le sugiere que ponga a la venta la polémica edición de Olympia Press de Lolita de Nabokov, se desencadena en el pueblo un terremoto sutil pero devastador".*

Penelope Fitzgerald

"Penelope Fitzgerald, de soltera Knox, nació en 1916. Era la hija del editor de Punch, Edmund Knox, y sobrina del teólogo y novelista Ronald Knox, del criptógrafo Dilly Knox y del estudioso de la Biblia Wilfred Knox.

Fue educada en caros colegios de Oxford. Durante la segunda guerra mundial trabajó para la BBC. En 1941 se casó con Desmond Fitzgerald, un soldado irlandés, con el que tuvo tres hijos. Durante algunos años vivió en una casa flotante en el Támesis. Autora tardía, Penelope Fitzgerald publicó su primer libro en 1975, a los cincuenta y ocho años, una biografía del pintor prerrafaelita Edward Burne-Jones. En 1977 publicó su primera novela, The Golden Child, una historia cómica de misterio ambientada en el mundo de los museos. A lo largo de los siguientes cinco años publicó cuatro novelas vagamente autobiográficas, que la consagraron como una de las figuras más importantes de la nueva narrativa inglesa, comparable a Iris Murdoch o A. S. Byatt. Con La librería (1978) fue finalista del Booker Prize, premio que finalmente consiguió con su siguiente novela, A la deriva (1979, Mondadori, 2000). Siguieron Human Voices (1980) y At Freddie’s (1982). En este punto, Fitzgerald declaró que ya estaba cansada de escribir sobre su propia vida, y se decantó por la novela que desvelaba hechos y acontecimientos del pasado, desde un punto de vista histórico. La primera de ellas sería Innocence (1986), desarrollada en la Italia de los años 50 y que narraba la historia de amor entre la hija de un aristócrata arruinado y un médico comunista. En 1988 publicó El inicio de la primavera, que tiene lugar en el Moscú de 1913, protagonizada por un pequeño impresor inglés perdido en los albores de la Revolución rusa. Siguieron The Gate of Angels (1990) y La flor azul (1995, Mondadori, 1998), centrada en la vida del poeta alemán Novalis. Penelope Fitzgerald murió en Londres en abril del año 2000".*

(*Textos: Impedimenta)

(Retrato de P.F.: Ellen Warner)

Sartén indoor

2011-11-09T11:20:00.013+01:00

Fin de semana de sartén pasada por agua. La borrasca cruzó las galaxias y llegó también a Trafalmadore, con lluvia abundante y fuertes rachas de viento, con lo cual no apetecía mucho salir a pasear por los campos magnéticos del planeta... Encerrados en casa, fue La Sartén Littéraire más indoor, sin traicionar nada del espíritu romántico decimonónico de algunas sartencitas, más dispuestas a encontrar su Heathcliff en las páginas de un libro al calor de las mantas y mitones (que ellas mismas tricotan sin cesar) que corriendo enloquecidas en katiuskas y pisamierdas por las cumbres una tarde de tormenta. Acudieron a la cita: Samedimanche, LittleEmily, Kira (con Milo, su perrito, que des de ya es la nueva mascota oficial de La Sartén. ¡Es tan bueno!), Insonrible y Toronto, anfitrión alienígena para la ocasión. Cinco sartencitos (sin contar a Milo), cinco que se desprendieron de la cadena del tiempo de las rutinas diarias para charlar tranquilamente sobre Matadero cinco (¡5!, gritaría el Conde Draco) de Kurt Vonnegut.

Directamente desde Trafalmadore, Kate Bush nos canta (... y baila?) Cumbres Borrascosas...

Vonnegut, Kurt.

Matadero Cinco, o, La Cruzada de los niños.

Traducción de Margarita García de Miró.

Barcelona: Anagrama, 2007.

(Contraseñas ; 93),

188 p.

ISBN: 978-84-339-1293-0.

7,21€

A falta de la opinión de los que no pudieron venir (saben que tienen este blog a su disposición), diremos que Matadero cinco gustó por mayoría de los allí presentes. La voz más disidente fue la de Insonrible, quien encontró cansina la ida de olla de las aventuras de Billy Pilgrim (por otra parte, un personaje arquetípico de su época, aquellos años sesenta-setenta entre el Pace and Love (en especial contra la Guerra del Vietnam) y fugas marcianas a partes iguales. Demasiadas anécdotas juntas sin un hilo narrativo compacto que hacen que uno se pierda con facilidad, recurriendo en exceso a citas de otros para poner un poco de orden entre tanta acumulación de microdatos. Como leyó Insonrible en alguna parte : “[Vonnegut] Intentó escribir algo trascendente sobre su experiencia en el bombardeo de Dresde. Pero no pudo”. Y no nos extraña, tal experiencia (recordemos que es una novela muy autobiográfica) debió ser tan horrible como traumática y difícil de rememorar durante el resto de su vida. Pero al resto de sartencitos no les pareció tan agotadora la lectura, e incluso se perdieron a gusto entre los saltos en el tiempo y abducciones extraterrestres propias del personal estilo esquizofrénico del que se nombró representante el mismo autor.

Fue general apreciar el gran sentido del humor de Vonnegut, ese Gallows humor (“humor del patíbulo” según traducción extraída de Strange Library, el blog de un señor de Córdoba que dedicó un par de entradas excelentes a Kurt Vonnegut y que por indicación de Samedimanche leímos y ahora repescamos aquí)... que te deja la sonrisa congelada en muchas ocasiones, como tras leer aquel así fue (del original inglés So it goes, peor traducido nos pareció el què hi farem de la versión catalana). La coletilla que, como un mantra siniestro (por cierto, el mantra de La Sartén ya es monja-jamón...), se repite tras cada muerte... Mucha muerte, no las contamos, pero son muchas, miles... Recordamos haber leído en Internet que el bombardeo de Dresde fue el más devastador de la II Guerra Mundial, con un número de víctimas muy por encima de Hiroshima y del Holocausto, y aunque siempre se mantuvo cierto silencio al respecto, hace poco se han editado algunos libros más sobre él.

¡Concurso de cubiertas!

Entre las versiones impresas tradicionales de las traducciones al catalán y al castellano, pasando por la versión electrónica del e-book de Samedimanche... ganó la de Anagrama.

Un breve inciso para hablar de la parte culinaria. Noche norteamericana con pizza y hot dogs, pero sin olvidar (de hecho, fueron los que más triunfaron) los sabores extraterrestres sin salir de la Tierra (¡hay otros mundos, pero están en este!), en forma de deliciosa tortilla de patata, jamón y pan de leña con tomate. Para el día después, la consigna fue comida alemana... y llegó a base de contundentes albóndigas a la germana! Pero otra vez volviendo a lo nuestro (¡Lo nuestro, arriba el jaroteo! que diría Justo Molinero), desde México con el autentico guacamole de Kira, y desde Trafalmadore con unos calabacines rellenos de verdura, horneados con bechamel y queso gratinado. De postre, tarta casera de melocotón acompañada de helado de vainilla. Para beber, rico vino blanco de malvasía del Garraf, vino dulce de garnacha del Empordà y el café... de Costa Rica! Toronto hizo llegar las felicitaciones a su alienígena madre, fue ella quien esta vez cocinó para La Sartén.

¡Concurso marciano!

El homenaje de Irving en Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra a su buen amigo Vonnegut consistió en incluir la fotografía pornográfica de una mujer y un pony que aparece en Matadero cinco. Kira fue la única acertante del concurso y por tanto la merecedora ganadora de un precioso, y algo extraterrestre ¡MI PEQUEÑO PONY!

Regresamos a los mundos de Pilgrim, un personaje que nos pareció de un carácter muy similar al de Forrest Gump (que según LittleEmily, en la novela original de Winston Groom (de 1986, por tanto posterior a Matadero cinco, publicada en 1969), que no en la adaptación de Robert Zemekis, también incluye un viaje al espacio sideral). Como Forrest, siempre optimista en su ingenuidad, sólo a Toronto le pareció que los viajes a Trafalmadore de Pilgrim fuesen producto de una depresión y una esquizofrenía galopante, el resto de sartencitos viajaron de veras con él. También recordó a un personaje propio de Samuel Beckett, sobre todo cuando en Dresde va ataviado con ese abrigo raído y las botas plateadas, como un clown marciano en medio del absurdo de la guerra. Sin duda, ésta es una gran novela pacifista.

Kira y Samedimanche rememoraron pasajes de los que calan hondo: describir el carácter de un país por el aspecto de los uniformes de sus soldados, el momento morir y no morir, la película de Dresde invertida, el nuevo Evangelio del espacio (aquí Samedimanche estableció conexión (ti-tu-ti-tu-tí...) con J.J. Benítez y su Caballo de Troya), la camaradería infantil (los soldados de su quinta eran unos críos) de los Tres Mosqueteros, con la posibilidad de escribir la historia a base de elementos de su alrededor (a la manera de Sospechosos Habituales... ojo al dato de Kira: en los USA las chocolatinas 3 Musketeers son muy populares), el insistente “Yo estuve allí...” en el hospital, su relación con Kilgore Trout, la relación con su esposa Valencia, el amor incondicional de su perro, el zoo en Trafalmadore... y muchos más momentos que se perdieron en los anillos del tiempo, pero, más o menos, así fue, què hi farem...

Para la próxima sartén, LittleEmily, después de un amago de escoger un Steinbeck, se decantó finalmente por La librería de Penelope Fitzgerald. Será para principios de enero, entorno a Reyes, y la lectura irá acompañada de una segunda edición de nuestros cuentos de navidad, así que ya saben: anímense a escribir algo para la ocasión y monja-jamón!

así era

2011-11-04T21:28:00.004+01:00

una mañana reciente entro, entré, entraré en el metro mientras otro ocupante de dicha nave transportadora lee, leyó, leerá acerca del mundo tralfamadore. yo estaba allí.

Ti-tu-ti-tu-tiiiiií...

2011-11-03T11:44:00.011+01:00

Joan Miró

Constel·lació

Pasan los días y se acerca nuestro encuentro en la tercera fase.

Esta vez los sartencitos serán abducidos por una nave de la renfe para llegar hasta Trafalmadore. Allí les espera Toronto, anfitrión de la reunión en la que charlaremos sobre Matadero 5 de Kurt Vonnegut.

Y es que no hay nada mejor que huir al espacio exterior un fin de semana. Un viaje en el tiempo donde conviven el pasado ancestral de la Catalunya profunda con la modernidad surrealista y marciana propia de la cantina de Star Wars:

Concurso marciano

2011-10-28T10:45:00.005+02:00

John Irving fue alumno del taller de escritores que Kurt Vonnegut impartía en la Universidad de Iowa a mediados de los años 60'. Desde entonces, mantuvieron una larga amistad, hasta la muerte de Vonnegut en 2007.

¡Atención!, pregunta para sartencitos:

¿A qué pasaje de Matadero 5 hizo un pequeño y peludo guiño-homenaje John Irving en Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra?

Si lo saben porque lo recuerdan (leímos Príncipes... en una sartén pasada) o porque lo han buscado y lo han encontrado, porque han pillado la pista (pequeño y peludo)... escriban un mensaje de correo electrónico con la respuesta a Toronto. Entre las respuestas acertadas, tanto de los que vengan a la próxima sartén como los que no, el 5 de noviembre se sorteará un regalo sorpresa digno de Trafalmadore.

Matadero 70's

2011-10-15T16:24:00.017+02:00

Valerie Perrine

(PantyHose Catalogue)

Slaughterhouse Five (1972)

de George Roy Hill

IM BD

No sé si todos estarán de acuerdo, pero, con el riesgo de generalizar, parece que el cine de los años setenta ha envejecido fatal. Quizás por el vestuario (de una elegancia algo chusca), el maquillaje (¡esos brillos!), la peluquería (cardados, peinados tupidos tipo casco, mostachos, patillas y felpudos frondosos...). O como chirrían esas caracterizaciones de joven a viejo! También por la fotografía que se llevaba entonces, de luz tan intensa que parece requemada y con los colores saturados...

Matadero 5, la película, es una adaptación correcta, con medios (la recreación de la II Guerra Mundial, la ciudad de Dresde...), buenas interpretaciones (encabezada por el entonces debutante revelación Michael Sacks... y con la participación estelar y galáctica de la gran Valerie Perrine!)… pero, como en la cabecita del pobre Pilgrim, los saltos en el tiempo no corrieron nada a su favor! Y por encima de temas estéticos y formales, siendo bastante fiel al libro (que no es muy largo y permite pocos recortes), falla en algo que parece no debe ser nada fácil, pero ahí estaba el gran reto: transmitir a partes iguales horror y humor. Eso sólo lo consiguió la novela de Vonnegut, entre otras muchas cosas que los sartencitos andamos descubriendo...

La gran sartén americana

2011-10-09T12:25:00.002+02:00

Kurt Vonnegut retratado por su hija

A raíz de la reciente publicación de la traducción al castellano y al catalán de Libertad del escritor norteamericano Jonathan Franzen, ayer apareció en un suplemento cultural de tirada nacional, una lista de las novelas top que responden a lo que los críticos literarios llaman el canon de la gran novela americana. Esta lista va de finales del siglo XIX a finales del XX. Representando a los años sesenta del XX, ahí están Matadero 5 (1969) de Kurt Vonnegut, junto a A sangre fría (1965) de Truman Capote, escritor que también pasó, algo escaldado, por nuestra sartén (escogimos una novela primeriza que él mismo habría tirado a las brasas!). Como también dos más de los presentes: Sherwood Anderson con su Winesburg, Ohio (1919) y En la carretera (1957) de Jack Kerouak, aunque sólo de rebote, porque nos decantamos por las carreteras secundarias que llegaban a él.

Aquí está la lista completa:

DE 'LA LETRA ESCARLATA' A 'PASTORAL AMERICANA'

Desde Nathaniel Hawthorne a Philip Roth y, entre ellos, Faulkner, Steinbeck, Bellow, Pynchon… La narrativa estadounidense a lo largo del último siglo y medio está jalonada de grandes títulos. Por E. Lago

La letra escarlata (1850) Nathaniel Hawthorne

Moby-Dick (1851) Herman Melville

Las aventuras de Huckleberry Finn (1884) Mark Twain

Winesburg, Ohio (1919) Sherwood Anderson

El Gran Gatsby (1925) Francis Scott Fitzgerald

Una tragedia americana (1925) Theodore Dreiser

El ruido y la furia (1929) William Faulkner

Llámalo sueño (1935) Henry Roth

Trilogía USA (1938) John Dos Passos

Las uvas de la ira (1939) John Steinbeck

El corazón es un cazador solitario (1940) Carson McCullers

Las aventuras de Augie March (1953) Saul Bellow

Los reconocimientos (1955) William Gaddis

En la carretera (1957) Jack Kerouac

A sangre fría (1965) Truman Capote

Ragtime (1975) E. L. Doctorow

Matadero 5 (1969) Kurt Vonnegut

La hija del optimista (1972) Eudora Welty

El arco iris de la gravedad (1973) Thomas Pynchon

Meridiano de sangre (1986) Cormac McCarthy

Beloved (1987) Toni Morrison

Cuarteto de Conejo Armstrong (1960-1990) John Updike

La broma infinita (1996) David Foster Wallace

Submundo (1997) Don DeLillo

Pastoral americana (1997) Philip Roth

Matadero Cinco

2011-09-24T17:08:00.004+02:00

Quien dice Marte, dice Trafalmadore...

También hay vida en la Tierra, pero es peor.

(Ilustración: Bizarre Stuff)

"Matadero Cinco catapultó a Kurt Vonnegut como uno de los grandes ídolos de la juventud norteamericana y se convirtió de inmediato en un clásico de la literatura contemporánea. Una historia amarga, conmovedora y a la vez divertidísima, de la inocencia confrontada con el apocalipsis, «una novela con ribetes esquizofrénico-telegráficos», en palabras de su autor. Kurt Vonnegut fue hecho prisionero en la Segunda Guerra Mundial y se encontraba en Dresde cuando esta ciudad fue bombardeada y arrasada por la aviación norteamericana; este hecho le marcó profundamente y decidió escribir un libro en torno a ese tema: Matadero Cinco. La historia de un superviviente de la matanza que, muchos años más tarde, es raptado y transportado al planeta Trafalmadore es una de las muchas tramas que se entrecruzan en una obra profundamente innovadora, en la que resplandecen cegadoras metáforas de la nueva era y en la que los pasajes de ciencia-ficción funcionan a la manera de los payasos de Shakespeare. El humor, a menudo muy negro, es esencial en la obra de Vonnegut, quien ha afirmado que «lo cómico es parte tan integral en mi vida que empiezo a trabajar en una historia sobre cualquier tema y, si no encuentro elementos cómicos, la dejo»".

(Texto: Anagrama)

Vivement Dimanche

2011-09-22T00:39:00.017+02:00

Llegó el domingo y los sartencitos acudieron a su primera cita literaria del nuevo curso. Madame Clouseau, anfitriona de lujo, recibió en su apartamento. La intención era que la velada transcurriera en el patio, pero unas nubes pasajeras nos trasladaron al interior cuando empezó a llover. Cosas del final del verano. Entorno a la mesa: Insonrible, Samedimanche, Closeau, Julián, Raúl, LittleEmily, B. Powerful, Toronto, Kira y, como invitada de excepción, llegada de México, nos visitó su encantadora hermana A. Debajo de la mesa, encima de la cama y alrededores: Marcello, el lindo gatito de Closeau.

Excepto un delicioso guiso de pommes de terre y el brie, nada más francés y nada de nada alemán o ucraniano para el menú de Suite francesa. Pero bueno, como si de un estraperlo internacional se tratara, hubo sushi japonés, banitsas búlgaras, pan con tomate y embutidos de la tierra, vino de Rioja y coronitas mexicanas. Las nubes descargaron, pasaron y pudimos regresar al patio para los postres (pastel de ciruelas y trufas de chocolate), cafés y copas. De banda sonora de fondo, Closeau puso a la Piaf, algo de chanson y Pink Martini. El vecino contribuyó con su potente aspirador y percusiones aborígenes sacudiendo con brío alpargatas y alfombras.

Este curso, inauguramos sección sartenera:

¡Concurso de cubiertas!

La Sartén Littéraire se decantó por la más sencilla, a la par que elegante, y ganó la cubierta rosada de Salamadra, conmemorativa del décimo aniversario de la editorial.

Némirovsky, Irène. Suite Francesa. Traducción: José Antonio Soriano Marco. Barcelona: Salamadra, 2010. (Narrariva). 544 p. ISBN: 978-84-9838-338-6. 12,00 €

Suite francesa nos gusto por unanimidad. Quedamos todos encantados con la elección. No encontramos ningún pero a semejante obra de arte, al contrario: la lástima de saber que se trata de una obra inacabada y a qué grado de perfección habría llegado si la hubiese terminado y revisado! El manuscrito que milagrosa y afortunadamente se salvó, está actualmente en el Museun of Jewish Heritage de Nueva York.

El tono realista, triste por la situación de sus protagonistas, pero sin sentimentalismos lacrimógenos, también tiene sitio para el humor: el soldado muerto que asiste a su entierro (...y que gordo vienes de la guerra!), la hilarante condesa loca, o esas ordinarias españolas! Bien documentados por los espléndidos anexos de algunas de las ediciones, comprobamos que la prosa de Némirovsky es muy cinematográfica (...ya tardan en hacer la serie!). Con pasajes de una belleza arrebatadora, acompañados de un detallismo desbordante: como describe los interiores de las casas, granjas, los bosques y jardines... de las telas a los cubiertos de plata, el mobiliario y la porcelana... y siempre sin que se haga pesado. Al contrario, todo fluye en la acción de manera ágil y muy elegante. Ni falta ni sobra absolutamente nada. Música perfecta, como una suite de Bach (tomó el título de la novela de la Suite Francesa de Johan Sebastian Bach).

Repasamos la amplia galería de personajes. Némirovsky, que preparaba biografías enteras y detalladas de sus personajes, uno por uno, como paso previo a la redacción de las novelas, borda todos los caracteres por diferentes que sean, con esa manera tan sutil de retratarlos sin ningún juicio moral, que ellos mismos, buenos y malos, se muestren tal como son por sus pensamientos y acciones. Por citar solo tres, diremos que gustó especialmente Arlette Corail, la bailarina; sufrimos todos con el trágico destino del pobre cura Martin Péricaud; no gustó demasiado la actitud algo bruta de Benoît (aunque abría un interesante hilo sobre la reivindicación de los derechos de los más pobres, aumentada a raíz de las injusticias que las diferencias de clase propiciaron durante la Segunda Guerra Mundial). El tema del colaboracionismo con los alemanes nos llevó hasta... 'Allo 'Allo! Y también a casos de judíos que no huyeron y sobrevivieron la mar de bien, como Gertrude Stein y Alice B.Toklas. Y cayó una recomendación para conocer el punto de vista inglés de la ocupación nazi a través de Good Evening, Mrs Craven, de Mollie Panter-Downes.

Irène Némirovsky con su madre, Anna Némirovsky, en 1912 o 1913.

(Foto: The New York Times)

No pudimos separar la novela de la vida de su autora, que recordamos terminó muriendo en el campo de concentración de Auschwitz. Con La agonía de Francia de Manuel Chaves a mano, supimos que muchos franceses no huyeron porque estaban plenamente convencidos de que su país no les defraudaría y nada malo les iba a pasar! Además, Némirovsky en aquella época era ya una escritora de prestigio y quizás se confió demasiado de por ser quien era pensando que no la deportarían. Tristemente no fue así.

Entre los sartencitos había quien conocía otras novelas de la misma autora, en concreto Los perros y los lobos, El ardor y la sangre o El baile... Y viendo ahora todos con Suite francesa como escribía esta señora, no entendemos que, aún gozando de cierta fama y reconocimiento, no figure ya entre los grandes nombres de la literatura universal.

Y para la próxima Sartén...

No abandonamos la Segunda Guerra Mundial, pero sí hacemos un cambio de registro radical. Toronto propone un viaje por el tiempo desde Dresden a Trafalmadore subidos en la nave espacial de Kurt Vonnegut: Matadero Cinco.

Sartén francesa

2011-09-16T00:00:00.002+02:00

¡Se acerca nuestro día D!

D de domingo, 18 de septiembre de 2011, a las 14:00 horas.

La tropa de la Sartén Littéraire desembarcará en casa de Madame Closeau para charlar sobre Suite francesa de Irène Némirovsky.

El espíritu francés de la velada transformará el acogedor apartamento de nuestra anfitiona en aquel 84 del Boulevard Delessert, la residencia parisina de los Péricand durante la Segunda Guerra Mundial... Pero nos saltaremos el racionamiento y tiraremos del lujo desmedido del estraperlo para comer y beber como es debido!

Jusque-là, cher sartenets!

(Foto: Le Petit Parisien (1952) de Willy Ronis y vista de la Tour Eiffel desde el Boulevard Delessert de Bruno Pop)

La agonía de Francia

2011-09-13T19:22:00.012+02:00

Jacques Bonsergent llorando durante la entrada de las tropas nazis. París, junio de 1940. Fotografía que representó la indignación e impotencia de los franceses ante la derrota. Bonsergent fue el primer parisino ejecutado por los alemanes antes de la Navidad de 1940, tras ser condenado a muerte por participar en una pelea donde murió un soldado alemán. (Fuente: Laïus d'olibrius)

Nuestra sartencita LittleEmily, hace unas semanas encontró un libro que, según nos cuenta vía e-mail:

"... podría ir muy bien para complementar Suite francesa de Némirovsky (que no nos pase como con la Poniatowska que a nadie le salia el nombre): explica en unas 100 páginas porque los franceses se hundieron tan pronto cuando llegaron los alemanes. El título es: La agonía de Francia, de Manuel Chaves Nogales. La editorial, Libros del Asteroide.

Chaves Nogales era un periodista español que estuvo exiliado en París cuando empezó la Segunda Guerra Mundial. Lo mejor del libro es que todo lo que escribe lo escribió en aquel mismo momento, en el que todo estaba pasando, no hay una reflexión de años por medio. Además, no llegó a ver el final de la guerra, murió en 1944”.

Chaves Nogales, Manuel. La agonía de Francia. Prólogo de Xavier Pericay. 5ª ed. Barcelona: Libros del Asteroide, 2011. 208 p. ISBN: 9788492663217.

(Foto de la cubierta: Libros del Asteroide)

Post Scriptum: no dejéis de ver las curiosas fotografías de la Francia ocupada que nos ofrece ésta web indefinible.

Une sartén regard

2011-09-08T00:10:00.007+02:00

El título de esta entrada es nuestra adaptación particular de la famosa sección del festival de cine de Cannes... Pero la película que hoy ponemos en la sartén ganó el primer premio de otro festival, el de Venecia, que miren por donde, casualmente se celebra por estas mismas fechas. La Sartén Littéraire siempre afin al glamour, aunque no tengamos góndola, ni más canales que los de la TDT.

Un más que merecido león de oro se llevó en 1952 Los juegos prohibidos (Jeux interdits) de Réne Clément. Quizás para desengrasar un poco con tanto drama, mejor podríamos haber escogido algo como ahora Allo, Allo! o Malditos Bastardos, que tratan la ocupación nazi en Francia con desparpajo y humor. Pero si no conocen la película de Clément, no duden en buscarla y verla (pañuelo en mano). La recomendación llegó vía Madame Insonrible hace tiempo, sin saber entonces que algún día leeríamos Suite francesa en La Sartén. Como en la novela, esta película retrata de forma conmovedora ese momento de la huida por los caminos de la campiña francesa:

“Junio de 1940. Centenares de franceses, entre los que se encuentran la pequeña Paulette y sus padres, se dirigen en un desesperado éxodo hacia el sur de Francia. Los aviones nazis sobrevuelan el camino y bombardean sin piedad a la multitud. Los padres de Paulette y su perro mueren durante el ataque. Alguien lanza el cadáver del animal al río, pero la niña, incapaz de separarse de él, decide seguirlo, lo que propicia su encuentro con Michel, un chico de once años, que la lleva a la granja de sus padres, donde es muy bien acogida.”(FILMAFFINITY).

Vida de novela

2011-09-05T22:37:00.008+02:00

Irène Némirovsky

por Fernando Vicente

"11 de Mayo de 1945. Respuesta de Robert Esménard a Marc Aldanov.

La señora Némirovsky fue, efectivamente, detenida el mes de julio de 1942, llevada al campo de Pithiviers, y después deportada. Su marido, unas cuantas semanas más tarde, pasó por lo mismo. No hemos tenido noticias y estamos extremamente preocupados por ellos. Sé que la señorita Dumont, que salvó a las dos niñas, las educa perfectamente." ( I.N. Correspondencia 1936-1945).

Tremenda la vida de Irène Némirovsky. Sin duda, en Suite francesa volcó mucho de la clase y el estatus que conoció de primera mano, sin dejarse detalle alguno, miserias incluidas. El prólogo con su biografía y los anexos con la correspondencia de algunas ediciones de la novela (Salamandra en castellano y RBA-La Magrana en catalán) aportan un personaje más a las familias y alrededores del éxodo francés que relata: la misma autora. Una vida dura desde la infancia, con un paréntesis feliz en Paris de los años 20', escribiendo y formando su verdadera familia, hasta la llegada de la guerra y el trágico final en Auschwitz. ¡Y qué fuerte lo de su madre! Las sartencitas que leyeron El baile seguro podrán aportar más datos al respecto (dicen que esta novela tiene como trasunto mucho de esa relación). Pero lo que hizo la madre desentendiéndose totalmente de su hija y sus nietas ante la deportación, viviendo ella en Biarritz a cuerpo de reina... no tiene nombre ni perdón! Encima la vieja (que odiaba envejecer) murió pasados los cien! Si es que mala hierba...

"Irène Némirovsky (Kiev, 1903-Auschwitz, 1942) recibió una educación exquisita, aun- que tuvo una infancia infeliz y solitaria. Tras huir de la revolución bolchevique, su familia se estableció en París en 1919, donde Irène obtuvo la licenciatura de Letras en la Sorbona. En 1929 envió su primera novela, David Golder, a la editorial Grasset, dando comienzo a una brillante carrera literaria que la consagraría como una de las escritoras de mayor prestigio de Francia. Pero la Segunda Guerra Mundial marcaría trágicamente su destino. Deportada a Auschwitz, donde sería asesinada igual que su marido, Michel Epstein, dejó a sus dos hijas una maleta que éstas conservaron durante decenios. En ella se encontraba el manuscrito de Suite francesa, cuya publicación en 2004 desencadenó un fenómeno editorial y cultural sin precedentes: la novela se tradujo a treinta y nueve idiomas, obtuvo numerosos premios —entre ellos el Premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido— y fue uno de los libros más leídos en casi todos los países donde se publicó, con más de un millón de ejemplares vendidos en todo el mundo. En España fue galardonada con el Premio del Gremio de Libreros de Madrid y también cosechó un sorprendente éxito comercial". (Texto: Salamandra).

Página web sobre Irène Némirovsky: http://www.irenenemirovsky.guillaumedelaby.com/

Aristogatos

2011-09-01T00:00:00.009+02:00

¡Aquí estamos de nuevo! En La Sartén Littéraire debemos tener el carácter del gato, aquel que, como escribió Irène Némirovsky en Suite francesa, enseguida se acostumbra a los lugares donde se le trata bien.

Apuesten sus botas de gato con botas a que entre las muchas cosas de Suite francesa que más le ha gustado a Closeau (nuestra próxima anfitriona que escogió la novela), una es el amor que Némirovsky mostró por los gatos. Seguramente el mismo que siente ella por su gato Marcello... y Julián por su bella Lola, Samedimanche por Elvis (después de Albert, y no me refiero al gato de la familia Péricaud!), La Abutrí de Getafe por su Fellini y LittleEmily por sus 2 (¿o eran 3?¿4?) gatos...

Así que una buena manera de volver después de las vacaciones de verano puede ser hacerlo al ritmo de los gatos más aristocráticos de París, pero pasados por el savoir-faire de un viejo gato callejero: Brian Setzer y su orquesta: Everybody wants to be a cat!

(Ilustración Books, cats, life is sweet de Edward Gorey)

Suite francesa

2011-07-13T20:02:00.009+02:00

Irène Némirovsky

(1903-1942)

"El descubrimiento de un manuscrito perdido de Irène Némirovsky causó una auténtica conmoción en el mundo editorial francés y europeo. Novela excepcional escrita en condiciones excepcionales, Suite francesa retrata con maestría una época fundamental de la Europa del siglo XX. En otoño de 2004 le fue concedido el premio Renaudot, otorgado por primera vez a un autor fallecido.

Imbuida de un claro componente autobiográfico, Suite francesa se inicia en París los días previos a la invasión alemana, en un clima de incertidumbre e incredulidad. Enseguida, tras las primeras bombas, miles de familias se lanzan a las carreteras en coche, en bicicleta o a pie. Némirovsky dibuja con precisión las escenas, unas conmovedoras y otras grotescas, que se suceden en el camino: ricos burgueses angustiados, amantes abandonadas, ancianos olvidados en el viaje, los bombardeos sobre la población indefensa, las artimañas para conseguir agua, comida y gasolina. A medida que los alemanes van tomando posesión del país, se vislumbra un desmoronamiento del orden social imperante y el nacimiento de una nueva época.

La presencia de los invasores despertará odios, pero también historias de amor clandestinas y públicas muestras de colaboracionismo. Concebida como una composición en cinco partes —de las cuales la autora sólo alcanzó a escribir dos— Suite francesa combina un retrato intimista de la burguesía ilustrada con una visión implacable de la sociedad francesa durante la ocupación. Con lucidez, pero también con un desasosiego notablemente exento de sentimentalismo, Némirovsky muestra el fiel reflejo de una sociedad que ha perdido su rumbo. El tono realista y distante de Némirovsky le permite componer una radiografía fiel del país que la ha abandonado a su suerte y la ha arrojado en manos de sus verdugos. Estamos pues ante un testimonio profundo y conmovedor de la condición humana, escrito sin la facilidad de la distancia ni la perspectiva del tiempo, por alguien que no llegó a conocer siquiera el final del cataclismo que le tocó vivir".

Texto: Salamandra.

Hot Turkey!

2011-07-10T12:49:00.010+02:00

Y llegó el día de la prueba sartenera para Cold Turkey, la primera novela (todavía inédita... editoriales: !ya tardan!) de nuestra sartencita Insonrible.

Como se hace algo difícil una crónica de lo que se dijo y debatió sin desvelar el argumento de Cold Turkey (hay que tomar precauciones, que hay mucha lagarta y mucho buitre sueltos, dispuestos a plagiar las buenas historias ajenas!), este aspecto lo vamos a ventilar rapidito y con sumo secreto. Citando, que no plagiando, a Enrique Vila-Matas, quien, en un artículo de su columna semanal Café Perec, afirmaba: Conozco a un escritor que cuando le preguntan de qué va su novela dice: “De lo que va escrito en ella”.

A riesgo que aumente considerablemente el concepto de mamarracho que ya sustenta Vila-Matas entre un sector de La Sartén, ahí queda eso. Sólo añadir que "lo que va escrito" en Cold Turkey nos gustó y mucho, por unanimidad a todos los reunidos: Julián, Samedimanche, Raúl, B. Powerful, LittleEmily, Closeau, Kira, Mela y Toronto. Como siempre, le salon littéraire de Madame Insonrible (¡ya en quinto curso de francés!) nos acogió estupendamente.

Se anunció la presencia de Inma y Pepe. Ella es la única amiga de La Sartén que nunca lee la novela pero siempre que viene y expresa su opinión, da en el clavo o saca aquello que nadie vio y sorprendentemente estaba (o no) en el libro... pero al final pasó la velada y no aparecieron. Lástima, porque hubo comida para dos más... ¡O también para diez más! ¡Cuanta comida! El menú de merienda-cena (siempre acorde al contenido de la novela), que podía ser catalán, norteamericano o francés (… y hasta aquí puedo leer, que diría Mayra) tuvo de todo: quesos y patés, pinchitos de pavo frío (¡como no!) en finas lonchas sobre queso, deliciosos sandwiches a la mad men de Closeau, una quiche exquisita de Kira y Mela (donde se podía leer el título de la novela hecha con letras de masa), ensaladas de pasta y de cus cus, tostadas y suculento pan de naranja,... cocas dulces (fruta confitada, anís y chocolate) de postre, a cargo de Samedimanche y LittleEmily . Para beber, triunfó el tinto de verano y, de mira pero no me toques, una botella de vino exclusivo Cold Turkey gran reserva (etiquetada en los viñedos Mel&Kir de la Provence del Poble Sec) que sin descorchar se fue directa al museo de chez Insonrible.

Y con el cava cerrando (para algunos...), brindamos por este nuevo gran valor de las letras hispanas: ¡Felicidades Insonrible! ¡Larga vida a Cold Turkey!

El próximo libro será Suite francesa de Irène Némirovsky, escogido por Closeau, quien seguro que nos desea un verano mucho más feliz y alegre que el que desgraciadamente pasó la pobre escritora ucraniana poco antes de casi terminar ésta su novela póstuma. Pues eso: ¡feliz verano a todos!

La Sartén de la Pacheca

2011-07-01T00:01:00.006+02:00

Será en Barcelona, aunque con un poco más de presupuesto o puestos a escoger... la juerga flamenca podría haber sido o en Nueva York o en París...

La Sartén Littéraire se reunirá el próximo domingo 3 de Julio,

a partir de las 18:30 - 19:00 H. de la tarde,

en casa de Insonrible,

anfitriona de la velada y autora de la novela sobre la que charlaremos: Cold Turkey.

Probablemente será esta una sartén única por poder tener delante a la escritora de nuestra lectura, además de hacerlo muy cerca de las calles donde transcurre parte de la acción de la novela en Barcelona. Una cita que se presenta inolvidable... pero: ¿Habrán leído Cold Turkey todos los sartencitos? Y si es así... ¿Dónde, cómo y cuándo? Y lo más importante: ¿Habrá gustado a esta nuestra comunidad de incansables elucubradores? Muy pronto tendremos las respuestas y cuenta de ello daremos en este mismo blog. Pero, pase lo que pase el domingo, Insonrible: no tema por sus carnes morenas!

Todos a la próxima Sartén: ¡No se la pierdan!

Sexo, drogas y sartén

2011-06-28T15:39:00.000+02:00

Hoy en La Sartén Cinéma:

The man with a golden arm

(Otto Preminger, 1955)

La mirada de Lisette

2011-06-22T20:24:00.001+02:00

Una tercera mirada que recoge Cold Turkey: Lisette Model.

Running Legs , 42nd Street, New York

(c. 1940-44)

Las Vegas, on the Bar (c. 1949)

Lisette Model “... en los años cuarenta, coincidiendo con su traslado a un apartamento de Greenwich Village, empieza una serie de reportajes de la vida cotidiana, ya sea en la calle, o frecuentando bares, cafés y cabarets.  Estas imágenes se publican en revistas tales como París Match, Look, Ladies Home Journal, Harper's Bazaar.”*  

Nick's, NYC (c. 1940-49)
“ Cuando murió, en 1983, todavía vivía en el apartamento de Greenwich Village con las paredes, suelos y muebles pintados por su marido Evsa, con cuadrados y rectángulos rojos, verdes, azules y negros.  Su obra se conserva en MOMA de Nueva York, Museo de Arte de Nueva Orleans y George Eastman House de Rochester.”*

(Nota al comentario del post anterior: Suerte que no era un mirada tan obvia... sólo hacía falta mirar la fotografía escogida para la portada!)

(*Fuente: El ángel caído)

Viaje con nosotros...

2011-06-16T17:47:00.000+02:00

... del Chino a Manhattan.

El espectacular arranque de Cold Turkey en dos fotos y una canción:

Francesc Català Roca

Marineros de visita al Barrio Chino

(Barcelona, 1953)

Diane Arbus

Female Impersonators in Mirrors

(Nueva York, 1958)

¿Y la canción? A Night in Tunisia, de Dizzy Gillespie.

Loca, loca, loca...

2011-06-13T18:37:00.000+02:00

Con un poco de retraso a lo habitual y mientras una buena parte del grupo sale de excursión littéraire marsiana por las cumbres de El Carmel... aquí llega la crónica de la última reunión.

Mediodía dominguero de sol tras las tormentas (en todos los sentidos: más de uno acudió con un buen resacón!), en el apartamento estudio 2 con vistas de Julián y con Raúl como insigne anfitrión, La Sartén Littéraire se reunió en pleno. Sí, esta vez estuvimos todos, en una velada que resultó muy especial desde las primeras llegadas a la cita, cuando, ¡sorpresa-sorpresa!: por la puerta entró nuestra sartencita en los madriles, La Abutrí de Getafe! Después de los abrazos, besos, achuchones y griterío (¡viva el griterío!), nos sentamos a comer.

Ganchitos, patatas y chips de yuca deliciosos... el aperitivo (muy gringo con Coca-cola, aunque los más despiertos ya tomaron vino) dio paso a un despliegue de manjares mex: nachos con queso fundido, fajitas de pollo, burritos de ternera, plátano frito... todo enderezado con salsas picantes, aromático cilantro y refrescante lechuga y tomate en la guarnición. Para beber, triunfaron las cervezas Coronita y Negra modelo. Más griterío alzando vítores: ¡Por nosotros! ¡Salud! ¡Viva México, cabrones!

Llegó entonces el momento del postre: un estupendo roscón de crema! Un cero muy dulzón, como la puntuación que la mayoría otorgó al Leonora de Elena... Ponchisloba? Ponchacova? No, Poniatowska! Con los cafés, se unió a la veladaLittleEmily (felices de ver que quien prueba una vez la sartén... repite!) y empezó la tertulia entorno a un libro que desató mucha controversia. Para Raúl y Samedimanche resultó un buen libro, el interesante y apasionante retrato de una mujer y una época dignas de novela. Pero para el resto... o a muerte contra él (Julián, Insonrible y Closeau), o encontrando una de cal y una de arena (Kira, LittleEmily Powerful y Toronto).

Poniatowska, Elena.

Leonora

Barcelona: Seix Barral, 2011.

512 pág. (Biblioteca Breve).

ISBN: 978-84-322-1403-5. 21,00 €

Coincidimos bastante en hacernos una idea de como debió ser Leonora: loca, loca, loca! (y el estribillo de Shakira se apoderó de la palabra “loca”). O mejor dicho, cómo debió ser para Poniatowska, que es muy diferente! A algunos les repateó esa imagen de rebelde, aventurera, rara (¡soy un caballo!) y artista bohemia, cuando tienes detrás a una mamá multimillonaria que te pasa un buen cheque mensual: la rebelde era la madre! Pero en general, no nos fiamos de la imagen que se nos da aquí de ella. De hecho, sólo pudimos contrastar que la Carrington fue siempre una señora muy discreta con tendencia a aislarse de su entorno, sea en Inglaterra, en los USA o el México donde terminó instalándose, bastante desinteresada al parecer por el idioma y sus gentes. Un ejemplo que nos aportó Kira, con conocimiento de mexicana: pasajes como la revuelta estudiantil del 68 que aparece en la novela, fue más vivido por Poniatowska y su entorno (la izquierda intelectual del país) que por la propia Leonora. Todo lo demás.... un poco folletinesco? Tópicos a capazos para explicar un material tan sensible y difícil como la vida de una artista.

Max Ernst

Le facteur cheval

(por el capítulo El cartero Cheval de Leonora)

De la recreación del entorno de las vanguardias artísticas (algo así como un Midnigth in Paris transoceánico), nos gustó especialmente que desmitifique a muchos personajes de los que por ahí desfilan. Así, Ersnt, Breton, Dalí, Miró, la Fini o Duchamp interactúan como autenticas mamarrachas... o el choque de coronas con Frida Kahlo, que desató un pequeño debate entorno al divismo y el ego de las musas, que apuntó Closeau. Y no entendemos cómo Carrington no se relacionó más con Luis Buñuel durante su exilio. Capítulos aparte para Remedios Varo, la amiga del alma y motor artístico de su etapa mexicana (Samedimanche encabezó el grupo de los que prefieren las pinturas de Varo a las de Carrington), o tambíen un aparte para la ricachona de Peggy, porque aunque en la novela pueda caer fatal (sobre todo a su protagonista)... todos quisiéramos ser Peggy Guggenheim!

Cargó que el estilo en algunas ocasiones quiera ser más surrealista que la misma obra de Leonora, pero, en conjunto, pocas cosas a objetar sobre la forma. Se lee muy bien. A los capítulos cortos se une un ritmo ágil que engancha (sólo se hizo algo pesado el trozo sobre la locura y el ingreso en el psiquiátrico de Cantabria...), mucho diálogo y algunas soluciones originales, como los arranques de capítulo a tres voces en los que Kira se fijó.

Pero dejemos ya Leonora, porque la tarde nos deparaba... una primicia mundial!!! Para la ocasión vino Mela , desde ya, una sartencita más y cámara oficial para eventos de lujo como el que celebramos: ni más ni menos que la presentación en La Sartén Littéraire de Cold Turkey, la novela de Insonrible.

Ante la cámara, Insonrible nos presentó su manuscrito e hizo entrega de varias copias para que los sartencitos seamos de los primeros en leerlo y darle nuestra opinión. El toque de salida lo dio Samedimanche leyendo en voz alta la primera página, momento debidamente registrado para la posteridad.

Y la estupenda tarde terminó en los sofás, con Insonrible y La Abutrí explicando entre risas las anécdotas agusinantes con su tía Francisca, o Raúl y Julián enzarzados en una discusión muy de Los Roper, total por cuatro platos por fregar. Momentos muy entrañables, algo surrealistas también!

El día de la difunta

2011-06-02T13:18:00.000+02:00

Sartencitas y sartencitos, mariachis, narcos, calaveras y esqueletos completos, luchadores, soldaderas, santos y virgencitas... Se acerca el día!

Inesperadamente, aunque por su edad (¡94!) podía pasar, la lectura de Leonora ha coincidido con la muerte de su protagonista, Leonora Carrington. La mamacita cry (que diría El Vez). Así que esta nueva reunión de La Sartén Littéraire será especial, un humilde homenaje a la mexicana (que en realidad fue muy británica, pero bueno, ya llevábamos muuuuchas reuniones de té con pastas y sandwich de pepino transgénico). Prepárense para algo exótico: invocaremos el espíritu de la plana mundial del Surrealismo, porque es posible que al segundo tequila nos aparezcan todos por el salón de la casa de Julián, en el barrio del Eixample barcelonés, donde con Raúl como anfitrión, celebraremos a las 14:30 del domingo 5 de junio, un día de la difunta por todo lo alto.

Por cierto, un primer cruce de opiniones off the blog sobre la novela de Elena Poniatowska promete una tarde más incendiaria que el chile... Ándele!

Leonora Carrington, 1917-2011.

2011-05-28T10:12:00.000+02:00

Ya no podrá jugar con la luz en este mundito real.
Ahora está jugando con sus amigos en el mundo surreal.

Aquí la nota de un periódico mexicano:
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/65520.html

Elena Poniatowska opina:
http://www.radioformula.com.mx/notas.asp?Idn=175575

Nytimes:
http://www.nytimes.com/2011/05/27/arts/design/leonora-carrington-surrealist-dies-at-94.html

¡Descanse en paz Leonora!
Los sartencitos

Exposición permanente

2011-05-25T20:30:00.000+02:00

La Sartén Gallery presenta una selección de pinturas de Leonora Carrington

Autorretrato, ca. 1937-38

Retrato de Max Ernst, 1939

La tentación de San Antonio, 1947

Good Morning Dr. Fisher, 1951

Quería ser pájaro, 1960

Sol Niger, 1975

El baño del pájaro,1978

The memory tower, 1995

Y más galerías y museos (virtuales):
Leonora Carrington en ARTCYCLOPEDIA

Ernst, menudo pájaro

2011-05-23T13:22:00.000+02:00

Max Ernst

Attirement of the Bride, 1940
Óleo sobre tela, 129.6 x 96.3 cm.

Attirement of the Bride (también conocido por su título en francés: La Toilette de la mariée) es un ejemplo de surrealismo verista o ilusionista de Max Ernst, en el que se aplica una técnica tradicional a un sujeto incongruente o inquietante. La escena teatral, muy evocadora, tiene sus raíces a finales de la pintura simbolista del siglo XIX, especialmente la de Gustave Moreau. También se hace eco de la configuración y motivos del arte alemán del siglo XVI. Las figuras esbeltas de vientre hinchado recuerdan en particular las de Lucas Cranach el Viejo. El telón de fondo de arquitectura, con su fuerte contraste de luz y sombr,a y su perspectiva imposible muestra la influencia adicional de Giorgio de Chirico, cuya obra había abrumado Ernst cuando lavio por primera vez en 1919.
La pompa y la elegancia de la imagen contrastan con aspectos más primitivos: los colores chillones, las formas animales y monstruosas y con el simbolismo fálico contundente de la punta de la lanza. La escena central contrasta también con su homóloga en la imagen de la parte superior izquierda. En este detalle, la novia aparece en la misma pose, caminando por un paisaje de ruinas clásicas . Aquí Ernst ha utilizado la técnica de la decalcomanía inventada en 1935 por Oscar Domínguez, consistente en esparcir pintura diluida sobre una superficie con un objeto que la distribuye de forma desigual, dando al resultado una apariencia vidriosa, una textura muy sugerente.
El tema de esta obra se le ocurrió a Ernst en 1936, el título ya aparecía citado en cursiva en su libro "Más allá de la pintura". En 1929, Max Ernst empezó a identificarse con la figura de un ave y se inventó un alter ego: Loplop, El Pájaro Superior. Así, en esta pintura se puede interpretar el hombre-pájaro de la izquierda como una representación del artista y la novia del título sería muy probablemente la pintora surrealista Leonora Carrington*.

(Fuente: *texto de Lucy Flint para la Guggenheim Collection)

La locura de vivir

2011-05-08T17:22:00.001+02:00

Leonora Carrington
fotografiada por Marion Kalter,
1998

No se pierdan La locura de vivir, una entrevista de Pablo Ordaz a Elena Poniatowska aparecida en el suplemento "Babelia" de El País el pasado 19 de marzo, donde la escritora mexicana habla sobre sus Leonoras, la biografía novelada y la amiga:

PREGUNTA. ¿Cuándo se conocieron?

RESPUESTA. Hace ya más de cincuenta años. Yo creo que le cayó bien la jovencita que era yo entonces. Ahora no hay tanta diferencia de edad porque yo voy a cumplir 79 y ella tiene 95. Pero cuando eres joven sí se nota si tienes tres años más... Yo le hice gracia porque preguntaba todo, cualquier cantidad de estupideces. Yo preguntaba por puritita ignorancia, por no saber ni en dónde estaba ni qué terrenos pisaba. Yo le preguntaba a Diego Rivera si sus dientes eran de leche. Y me decía que sí, para comerse a las polaquitas preguntonas... Yo preguntaba esas cosas porque no sabía nada. Tampoco sé nada ahora. Y sigo preguntando cualquier cosa, pero ya sin naturalidad... Recuerdo que Leonora era una mujer bellísima, bellisísima, que fumaba todo el tiempo. Todas las chimeneas de Inglaterra se las ha fumado Leonora.

Continuar leyendo La locura de vivir

(Fuente de la foto: Ordinary finds)

Leonora

2011-04-30T21:42:00.000+02:00

Leonora Carrington
Autorretrato, 1938

(Foto: Camera obscura)

Estaba destinada a crecer como la rica heredera de un magnate de la industria textil, pero desde pequeña supo que era diferente, que su capacidad de ver lo que otros no veían, la convertía en especial. Desafió las convenciones sociales, a sus padres y maestros, y rompió cualquier atadura religiosa o ideológica para conquistar su derecho a ser una mujer libre, personal y artísticamente.
Leonora Carrington es hoy una leyenda, la más importante pintora surrealista, y su fascinante vida, el material del que se nutren nuestros sueños.
Leonora vivió la más turbulenta historia de amor con el pintor Max Ernst. Con él se sumergió en el torbellino del surrealismo, y se codeó en París con Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, André Breton o Pablo Picasso; por Max enloqueció cuando fue enviado a un campo de concentración. A Leonora se la confinó en un manicomio de Santander, del que escapó para conquistar Nueva York de la mano de Peggy Guggenheim. Se instaló en México y allí ha culminado una de las obras artísticas y literarias más singulares y geniales.
No es la primera vez que Elena Poniatowska retrata como nadie a una mujer excepcional. La increíble vida de Leonora Carrington es, en sus manos, una aventura apasionante, un grito de libertad y una elegante aproximación a las vanguardias históricas de la primera mitad del siglo xx.

Lee Miller - E.L.T.
Mesens, Max Ernst, Leonora Carrington y Paul Eluard,
Lamb Creek, Cornwall England, 1937
(Foto: Camera obscura)

Elena Poniatowska

Nació en París en 1932, pero con tan sólo nueve años se trasladó a México. Su carrera se inició en el ejercicio del periodismo. Por esta labor se le entregó en 1978 el Premio Nacional de Periodismo en México. Ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por ocho universidades y galardonada con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2002. Entre sus novelas destacan: Lilus Kikus (1954), Hasta no verte Jesús mío (1969), Premio Mazatlán, La noche de Tlatelolco (1971), Premio Xavier Villaurrutia, Querido Diego, te abraza Quiela (1978), La Flor de Lis (1988), Tinísima (1992), Premio Mazatlán, La piel del cielo (2001), Premio Alfaguara, y El tren pasa primero (2007), Premio Rómulo Gallegos. También ha escrito cuentos, reunidos en De noche vienes (1979) y Tlapalería (2003), libros de entrevistas, ensayos y crónicas. Su obra ha sido traducida a más de una decena de idiomas y su trayectoria como periodista y escritora ha sido reconocida con múltiples premios nacionales e internacionales.

Textos de Seix Barral.

Huerfanito littéraire

2011-04-28T11:12:00.000+02:00

No sin antes perderse por las laberínticas calles de El Carmel, los sartencitos fueron llegando Al Gato y el Tobillo, residencia de Samedimanche, su santo y Elvis, el gato. Una acogedora mansión también conocida por Maelström Cottage, situada en las cumbres (algo borrascosas ese lunes de Pascua) y que no hay que confundir con las posadas vecinas de Al Paco y el Quincazo o la de Al Ruso y el Padrino (...estoy sintiendo tu perfume embriagador...). La Sartén Littéraire se reunió casi al completo, lamentando la baja de nuestro lobo Julián, que a causa de un catarro primaveral se quedó en casa guardando cama y agarrado a un buen vaso de groc (sospechamos doble de coñac). Por otra parte, cabe destacar que se unieron a esta sartén pickwickiana dos nuevas y encantadoras tertulianas: littleEmily, dickensiana de pro, y Mireia, de la familia Powerful.

En el apartado gastronómico, esta vez fuimos más comedidos, aunque nos saltamos olímpicamente la operación bikini. Lean si no la lista de nuestro menú, descubrirán que no es precisamente compatible con la Dunkan o el sirope de savia, ni apta para diabéticas aceleradas: deliciosas Jacked Potatoes con alubias y/o bacon, un riquísimo hojaldre de jamón y queso (aplausos ilimitados para Kira), butifarra dulce y croquetas (éstas algo deconstruidas, pero con todo su sabor!).

Hojaldre y croquetas deconstruidas

De postre: huevos y conejitos de chocolate, tartas caseras de chocolate y nueces una, de ciruelas con piñones la otra (aclamaciones prolongadas para la pastelera búlgara). Para beber: refrescos, vino tinto y cerveza. Con los cafés y licores, nuestra querida Belén Powerful nos ofreció unos dulces turcos, traídos directamente de Istambul, después del viaje de celebración por su reciente liberación laboral, una excelente noticia que también celebramos todos brindando (inmensas aclamaciones y clamores) al más puro estilo Pickwick!

Dickens, Charles.

Los papeles póstumos del Club Pickwick.
Traducción de José María Valverde.
Prólogo de Jordi Llovet.
Barcelona: Debolsillo, 2009.
ISBN: 978-84-8450-695-9.
1008 p.

Los papeles... gustó. Podemos decir que por minoría absoluta, teniendo en cuenta que gustó a los tres únicos sartencitos del grupo que la habían leído entera, pero también a los que la habían empezado. Recomendada quedó para los que la quieran repescar o terminar en un futuro. Ideal, dijo Samedimanche, para ir leyéndola por capítulos sueltos e intercalarla con otras lecturas. Si pierden el hilo, se recupera fácilmente y siempre proporciona muy buenos momentos, de aquellos que instruyen a la par que divierten. Fue también nuestra anfitriona quien de viva voz hizo un breve resumen de la trama, para que todos estuvieran al caso de lo que se comentó y que aquí pasamos a exponer:

Closeau, picarona ella, se lo pasó en grande con tanta picaresca. Advirtió que al principio se perdía entre la multitud de personajes, pero que rápidamente se identifica a los principales, de los que, sin duda, el más aclamado fue Sam Weller. Se proclamó con derecho a un spin-off que por lo visto Dickens no le escribió, aunque el mismo perfil de personaje sí se retoma en otras de sus novelas. Por cierto, de todas las novelas de Dickens, littleEmily y Samedimanche coincidieron en situar en el podio David Copperfield, seguida de cerca por Casa desolada, sin desmerecer el long seller Historia de dos ciudades y algo decepcionadas, valga la paradoja, por Grandes esperanzas.
Continuaron explicando anécdotas sobre la intensa vida de Dickens: la vida en familia en una cárcel de deudores, una infancia muy dura en las calles de Londres, su éxito en la prensa y la primera novela entre la crónica y la autobiografía, los largos paseos a lo Forrest Gump (solo o arrastrando al pobre Wilkie Collins y su pie maltrecho por la gota), o las giras dando charlas y conferencias con un éxito arrollador, ríanse ustedes de la Madonna de antaño o la Lady Gaga de ahora. Parte de esas giras están recogidas en Notas de América, un tour en el que coincidió con su antítesis de la oratoria, el soso de cojones Hans Christian Andersen. Concluimos el repaso por la obra de Dickens observando que leas lo que leas , siempre acaba apareciendo algún huérfano... lo que nos dio pie a ir sacando muchos más huerfanitos que viven en la literatura (Dickens encabezando el ranking), en el cine (¡¡¡la odiosa Annie!!!) o por doquier (Guillermo, sí el que se casa este viernes en Westminster).

Kate con la sartén por el mango

Ya ven, para variar, no tardamos en irnos por las ramas... La primera en caer de la sartén directamente a las llamas fue Jodie Foster, empujada por Raúl, por falsa y mentirosa. A continuación les tocó a Pé y Bardem. Los pusimos a parir por bailar con Prince (¿no sería el Sexy MF?), siempre tan simpáticos en los USA y en cambio aquí, unos bordes. Discrepancias entre Los diez mandamientos o Ben Hur, entre Charlton Heston o Yul Brynner... El momento de reproches y desaires concluyó con el rompe y rasga de Lupita d'Alessio y/o la Jurado entonando el Ese hombre (¡falso enano rencoroso!) de Manuel Alejandro.

Retomando la charla sobre Pickwick, Samedimanche arrebató a Toronto sus notas y las leyó en voz alta (ante el sonroje del muchacho). Tranquilos que no vamos a transcribirlas íntegras, sólo decir que se destacaba el tono optimista y bonachón de Pickwick (poseedor de un estoicismo admirable ante las adversidades más surrealistas), la descripción de una época ridícula con tanto puritanismo (¡un hombre en pijama en la habitación de una dama!), las situaciones hilarantes (los duelos, los juicios), el gusto por el buen vivir, unos personajes entrañables y un sinfín de tramas y cuentos intercalados que van mucho más allá del folletín amoroso que atraviesa el libro. En definitiva, una primeriza novela impresionante que Dickens escribió con todo el poderío de un genio. Especial mención final para el gran trabajo del traductor (todos con Closeau e Insonrible totalmente a favor de las siempre instructivas notas del traductor), ni más ni menos que José María Valverde! (sólo littleEmily entre los presentes conserva un ejemplar de la mítica traducción catalana de Josep Carner), así como el excelente prólogo de Jordi Llovet. En las ediciones de Alianza y de Mondadori, algunos pudieron disfrutar de las ilustraciones del malogrado Seymour y del obediente Phiz.

Dickens, Charles.
Los papeles póstumos del Club Pickwick.
Traducción de José María Valverde.
Prólogo de Jordi Llovet.
Barcelona: Mondadori, 2004.
832 pág.
ISBN: 9788439710684.

También hubo tiempo para el intercambio de recomendaciones, libros donde seguro que encontraremos algunos huérfanos.... Ahí van algunas: La hija de Robert Poste de Stella Gibbons; la biografia de Paticia Higsmith (una dulce geisha la señora...) por Joan Schenkar; una delicatessen de Persephone Books : Good Evening, Mrs Craven: The Wartime Stories de Mollie Panter-Downes; La Tía Mame de Patrick Dennis; Oscuro bosque oscuro de Jorge Volpi...

Sartencitos en las profundidades

Para la próxima sartén, dejamos el siglo XIX y regresamos al presente con una novedad editorial: Leonora, la biografía novelada de la pintora Leonora Carrington, escrita por Elena Poniatowska. La escogió Raúl... ¿Tendrá algo que ver Leonora Carrington con la Alexis Carrington de Dinastía, o lo que es lo mismo, con su idolatrada Jackie Collins? Quien sabe, nos adentramos en el apasionante mundo de los artistas surrealistas.

Al Gato y el Tobillo

2011-04-19T09:55:00.000+02:00

Se acerca el día de una nueva reunión de La Sartén Littéraire. Podríamos haber quedado en Al Ciervo Blanco. O quizás en A la Urraca y el Tocón. Otra opción hubiese sido en San Jorge y el Buitre. Unos dirían que mejor en Al Pavo Real y el resto contestaría: numeran, numeran, viva la numeración... Pero no. Tampoco en Al Toro, ni en El Zorro bajo la Colina... pero nos vamos acercando. Os lo diré por fin: deberán indicar al cochero que conduzca los caballos (del coche de punto o de la diligencia, si vienen de fuera de la ciudad) enfilando las empinadas calles de The Carmel, destino a las altas cumbres donde se halla Al Gato y el Tobillo, la magnífica residencia y posada de Samedimanche, nuestra pickwickiana anfitriona.

(O los efectos de un ponche algo cargado)

La Sartén Littéraire se reunirá el 25 de abril, más mona que nunca en un lunes de Pascua, para transformarse por una tarde en el excéntrico club pickwickiano, donde jamás faltan excelentes caldos, suculentos fiambres, apetitosos dulces y, sobre todo, inagotables conversadores. Esta vez charlaremos entorno a Los papeles póstumos del Club Pickwick de Charles Dickens. Y de lo que se tercie, porque, como le pasó a Winkle en el episodio XXXVIII, esta comunidad de incansables elucubradores siempre acaba saliendo de la sartén para caer, dulce y cómodamente, en el fuego! Come on frying pan, light my fire!!!

Sam & Sam

2011-04-04T12:34:00.000+02:00

Joseph Clayton Clarke ( 'Kyd' ): Watercolour of Sam Weller, c.1890 (Wikipedia)

Qué sería de Don Quijote sin Sancho Panza, de Sherlock Holmes sin el doctor Watson, de Jeckyll sin Hyde, de Astérix sin Obélix... con el permiso del señor Pickwick, el personaje bombón de sus Papeles póstumos es sin duda Sam Weller, el criado fiel. Reverso de la aristocracia, erudición y elegancia de su amo, representa a la perfección la picaresca del pueblo llano – el deje cockney le delata- que Dickens conoció en sus carnes y que tan bien transporto a sus novelas. Poseedor de chascarrillos tronchantes, de una familia hilarante, todo un don Juan con las mujeres de su misma condición social, intrépido mensajero y ejecutor del trabajo sucio, discreto confidente... Pongamos las cosas en su sitio, como dijo aquel padre que le cortó la cabeza al chico para curarle la bizquera: ¿no les llama mucho la atención que tanto Pickwick como Weller tengan por nombre Samuel? Quizás porque Dickens les quiso por igual que ni pensó un nombre diferente para cada uno. Dos personalidades únicas que darían para mil aventuras por separado, pero que juntas crearon un tándem para los anales de la literatura universal. Más allá del nombre, son inseparables:

Mr. Pickwick and Sam Weller Liquor Container (Seaway China)

Ojos de loco

2011-03-12T15:58:00.001+01:00

Jean Louis André Théodore Géricault
The Madman,
c. 1822.

Quien conoce a los miembros de La Sartén Littéraire, sabe bien del gusto por el cuento gótico de algunos de ellos. Empezando por nuestra futura anfitriona de la presente edición, Samedimanche, quien escogió, antes de los Papeles póstumos del Club Pickwick, aquella Otra vuelta de tuerca entre fantasmas de Henry James, y es una gran admiradora de las obras de Edgar Allan Poe, Bram Stoker, H. P. Lovecraft o Mary Shelley, por citar cuatro de los grandes. O nuestro apasionado parlanchín Raúl, quien, de la mano del oscuro William Hope Hodgson, nos llevó hasta los terroríficos (y psicotrópicos) confines de la Tierra, pesadilla habitada por los inolvidables hombres cerdo. Es por esta razón que no podemos dejar de hacer una mención especial a una de las historias que Charles Dickens incluye entre las aventuras de Pickwick y sus amigos: el Manuscrito de un loco. Un cuento de terror perfecto, estremecedor, una rareza comparado con el tono de otras historias que el autor intercala en otros capítulos. Navegando por Internet, son numerosas la voces que coinciden en ver un precedente y una influencia directa sobre la obra de Poe. Además, en The Victorian Web, a parte de plantear qué pinta este cuento entre relatos humorísticos, pone la descripción del loco del cuento de Dickens al nivel de la representación de Bertha Mason en Jane Eyre de Charlotte Brontë. ¿No oyen los gritos desde el torreón? ¿Y los pelos? Como escarpias.

Carnaval Pickwick

2011-03-04T16:20:00.000+01:00

¡Almuerzo de disfraces en casa (y finca) de los Hunter!

Capítulo XV.

La señora Hunter de Minerva, peleona.
(Mantegna: Trionfo della virtù, 1499-1502)

La señora Pott de Apolo, un poco fresca, pero más lo era de Daphne.
(John Williams Waterhouse: Apollo and Daphne, 1908)

El señor Snodgrass de trovador, muy fino.
(Carlo Tagliabue en Il Trovatore de Verdi el año 1939).

El señor Winkle de deportista, ¿o era de jefe de correos?
(Vincent van Gogh: Retrato del cartero Roulin, 1888)

El señor Tupman de bandido, patillero.
(Curro Jiménez)

¿Y el señor Pickwick? Pues de Pickwick, ¿De qué iba a ir si no?

Sobre Dickens.

2011-02-23T12:55:00.000+01:00

Ni Napster ni EMule hubiesen podido con Dickens.

Los artistas de hoy, que son unos lacios.

Dickens se hubiese lanzado a giras interminables de lecturas y representaciones, entrevistas y clubs y hubiese vendido más que la Biblia y Stieg Larsson juntos.

Para averiguar más sobre esta figura fascinante, os ofrezco una serie de recursos:

-Todo para lectores anglófonos:

The Victorian Web

The Dickens Fellowship

Dickens on line

Dickens World Shop

Charles Dickens Page.

Peter Ackroyd, Dickens. Vintage, London, 1999.

***

- Para los que leemos en la lengua de Cervantes:

Charles Dickens, Notas de América. Zeta, Barcelona, 2010.

G.K. Chesterton, Charles Dickens. PreTextos, Valencia, 2002.

La Sartén Pickwick

2011-02-15T11:36:00.001+01:00

Charles Albert Waltner
The Pickwick Club, 1893
(Art of the print)

"Los papeles póstumos del Club Pickwick, también conocida como Los papeles del Club Pickwick, (en inglés: The Posthumous Papers of the Pickwick Club) fue la primera novela publicada por el escritor británico Charles Dickens. Está considerado como una de las obras maestras de la literatura inglesa.

Inicialmente fue publicada por entregas entre abril de 1836 y noviembre de 1837, y cada una de sus entregas se convertía en un acontecimiento literario. En un principio, la obra debía ser una narración inspirada en los grabados que había realizado Robert Seymour acerca de un "club Nimrod" de cazadores cómicamente inexpertos, pero el texto no tardó en imponerse a su ilustración.

En torno al protagonista se agrupa un club de extravagantes personajes, cuyas peripecias, narradas con gran sentido del humor, pueden interpretarse como una sátira de la filantropía. La figura más notable de la novela, después de la de Pickwick, es la de su criado Sam Weller".

(Fuente: Wikipedia)

Rayuela, moi je jou

2011-02-09T21:38:00.000+01:00

1
¡Hay que ver lo guapa que está Sophia Loren (entre los 50 y los 150) en las fotos del suplemento dominical de El País! Ya lo dijo Gabrielle Coco Chanel: “la naturaleza le da la cara que tienes a los veinte, a los cincuenta depende de usted”...

Rayuela no gustó en La Sartén Littéraire, casi por mayoría absoluta. Aburrió y, salvando pasajes aislados, el todo- una auténtica sobredosis de Cortázar- no enganchó nada. Ni en la lectura tradicional, ni en la lectura a partir de la tabla que va saltando por capítulos. Veinte o diez años atrás, igual habríamos quedado fascinados por tanta bohemia, vida al límite, mil referencias culturales de altos vuelos, tanta experimentación y filigranas barrocas del lenguaje. Hoy no. Quizás Rayuela no sea novela para viejos. Por otra parte, algunos de los presentes sí guardan buen recuerdo de sus cuentos.

3
- ¡Pobre Maria Schneider!
- ¡Y pobre John Barri!
- ¡Han cerrado la Casita blanca!
- ¿Exisistió el Noa-noa?, ese lugar de ambiente donde todo es diferente... que escribió Juan Gabriel...
- En Barcelona ya no quedan bares de ambiente.
- … Massiel, de joven era guapa...
- … Sí, con esos dientes...

Rayuela es hija de una época. En 1963, cinco años antes de la explosión rebelde del mayo francés, era tiempo de experimentar, de romper las convenciones clásicas de la novela. Referentes más lejanos como James Joyce o más cercanos como Nathalie Sarraute (¡Ya está la filóloga!). Qué mal cayeron los personajes, Oliveira, la Maga y compañía. Una panda de snobs y pedantes ese Club de la Serpiente. ¿Alguien puede llegar a hablar así? Se ve que sí, y estamos rodeados! Conviven en una rayuela diseñada al milímetro por Cortázar, en capítulos cortos que, junto a los toques de humor y los momentos surrealistas, nos ayudaron a avanzar en la lectura y les salvaron de nuestro abandono total.

5
¡Ummmm! Patatas, cortezas (...muy sutil) de aperitivo; merienda-cena con empanadas argentinas de carne y de verduras; cervezas Quilmes y vino; profiteroles, brioxes, chocolate y un gran panetone (¡de repizco!).
Mucho alboroto...
- ¡Qué buena Cómo entrenar a tu dragón!
- ¡Que bonita El secreto de Kells!
- Qué ganas de la nueva de los Coen y la del Aronofsky...
- Mejor Raymon Depardon que el Cisne negro de Aronofsky, no hay que perderse enterito Profils paysans!
- ¿Y esa caja del grupo Parchís?
… y de fondo suena el Jazzuela y música de Nino Rota, del París bohemio de Oliveira y la Maga, al circo con Traveler y Talita.

6
Muy denso... tantas citas, esos pensamientos y ejercicios meta-literarios de Morelli-Cortázar... Ahora te lo digo en francés, ahora en inglés. Luego con faltas de ortografía y más tarde intercalando un texto de Galdós. Prosa extremadamente poética. Pesadilla de traductores a otras lenguas... Pero nos gustó lo de “cebar el mate”, “entrar en la pieza” , ser “macanudo”... ese deje porteño. Rayuela hay que leerla en la cama, nada de llevársela al metro. En tu butaca preferida, en la cama, y con linterna de cabeza! Si alguien se atreve del revés... toma experimentación y contranovela!

7
Milo, que perro tan bueno y tan guapo. Con su carita de Ewook, de silla en silla a ver si cae un trozo de empanada, media corteza... ¡Nada! Pero qué suerte vivir en un hogar donde le quieren. No como los pobres galgos, abandonados por los cazadores sin escrúpulos. Si alguien está pensando en adoptar: http://www.sosgalgos.com/.

Vamos a aparcar a Cortázar por una temporada que tenemos a Murakami y a La tía Mame esperando. Adiós, adiós: me voy que tengo que corregir exámenes. Me tomo este mate y yo también me voy. B. volverá mañana a su sótano kafkiano, a los mundos de Burroughs: S.O.S. directoras financieras.

CIEL
En un verdadero Cielo pasamos la tarde. Kira, M. y Milo, fueron unas autenticas anfitrionas de lujo para una Sartén Littéraire memorable, a la que, esta vez sí, acudieron prácticamente todos los sartencitos!

Cortázar, Julio.
Rayuela.
Madrid: Alfaguara, 2010.
(Hispánica).
600 p.
ISBN: 9788420405940.
19.50 €

Y para la próxima sartén, volvemos al siglo XIX de la mano, como no, de Samedimanche, para descubrir el buen humor del joven Charles Dickens en Los Papeles póstumos del Club Pickwick. Un club tan alocado como La Sartén, esa comunidad de incansables elucubradores.

Cité dans le CIEL

2011-02-04T19:54:00.001+01:00

Gotan Project
Rayuela

Una rayuela en la acera; tiza roja, tiza verde. CIEL. La vereda, allá en Burzaco, la piedra tan amorosamente elegida, el breve empujón con la punta del zapato, despacio, despacio, aunque el Cielo esté cerca, toda la vida por delante. (113)

La vida será una rayuela que no sabemos qué sorpresas nos deparará... Pero sí sabemos que este domingo 6 de Febrero, a las cuatro de la tarde, La Sartén Littéraire, transformada para la ocasión en El Club de la Serpiente Frita, se reunirá para charlar sobre Rayuela, de Julio Cortázar. Todo un clásico de la literatura latinoamericana, mundial, universal, del lado de allá y del lado de acá. La cita es en la pieza de Kira, un sexto piso, muy cerca del cielo.

A fondo en otra dimensión

2011-01-28T13:37:00.000+01:00

Joaquín Soler Serrano entrevistó en 1977 a Julio Cortázar para el programa que dirigía y presentaba en TVE: A fondo.

En esta entrevista, Cortázar (¡fumando!) habló sobre Rayuela (Rgggayuela en su voz), la contranovela con la que buscó un lector activo, complice y crítico. Su difícil objetivo: ...una tentativa para ir al fondo de la negación de la realidad cotidiana y de la admisión de otras posibles realidades, aperturas... Escuchen y vean ustedes:

Jazzuela

2011-01-26T13:07:00.000+01:00

Escúchenlo en Spotify

"Jazzuela" fue editado en 2001 y distribuido en España por K Industria Cultural. La compilación realizada por Pilar Peyrats Lasuén, contiene 21 cortes que repasan los 9 capítulos de Rayuela (del 10 al 18) íntimamente ligados al jazz y el blues, aunque para ser exactos, en su recopilación Pilar, incluyó dos temas que no aparecen en la obra de Cortazar. Al CD le acompañó un cuadernillo de 144 páginas en el que además de los capítulos, podemos leer una valiosa introducción y numerosos artículos sobre la vinculación del escritor con el jazz... Leer toda la reseña. (Fuente: Apolo y Baco)

María Helena Vieira da Silva
París, 1951 (Fuente: Tate)
Si Oliveira era un Mondrian, la Maga un Vieira da Silva.

Y de bonus track sartenero, enlazamos un extenso estudio sobre el jazz en Rayuela a cargo de Leslie Bary: “En un solo momento de Rayuela pueden encontrarse múltiples referencias al jazz. Los miembros del Club escuchan discos; se comenta la música, se especula sobre la vida de los jazzmen, y se citan líricas de canciones de jazz. El jazz no sirve meramente de fondo de la acción y tópico de conversación, sino que llega a efectar la acción y el sentido de la novela. Pasa de ser objeto de contemplación, para volverse una presencia ubicua y casi concreta: Ossip se ve "hablándose con la Maga entre el humo y el jazz", y mientras los demás esperan que llegue Wong con el café: "Jelly Roll esta en el piano, marcando el compás con el zapato", como si fuera el propio Jelly Roll el que tocara en vez de un disco viejo... Leer todo el artículo. (Fuente: Henciclopedia).

¿Picasso o Mondrian?

2011-01-17T18:10:00.000+01:00

… en los ojos Picasso (pero parece que yo soy un Mondrian, me lo han dicho). Capítulo 21.

Piet Mondrian

Broadway Boogie Woogie
1942-43. Óleo sobre tela, 127 x 127 cm.

Escaping to New York after the start of World War II, Mondrian delighted in the city's architecture, and, an adept dancer, was fascinated by American jazz, particularly boogie–woogie. He saw the syncopated beat, irreverent approach to melody, and improvisational aesthetic of boogie–woogie as akin to his own "destruction of natural appearance; and construction through continuous opposition of pure means—dynamic rhythm." Bands of stuttering chromatic pulses, paths of red, yellow, and blue interrupted by light gray suggest the city's grid and the movement of traffic, while the staccato vibration of colors evokes the syncopation of jazz and the blinking electric lights of Broadway. (Imagen y texto: MoMA)

¿Y tú qué eres?

Cartas

2011-01-12T15:33:00.001+01:00

Cartas a los Jonquières.
Bernárdez, Aurora; Álvarez Garriga, Carles (eds.).
Madrid: Alfaguara, 2010.
(Hispánica).

576 p.
ISBN: 978-84-204066-2.

Entre las novedades editoriales de finales del 2010, se puede encontrar en las librerías este Cartas a los Jonquières, que reúne 126 cartas y 13 postales de Julio Cortázar a Eduardo Jonquières, pintor amigo del escritor.

Lástima que sobre la creación de Rayuela no haya ningún dato de interés para los sartencitos más ávidos de información. La razón: "Con Eduardo Jonquières en Europa desde 1959 es normal que más que de la cocina de Rayuela, publicada en 1963, se hable ya de las traducciones de Rayuela"*. Ooooh!

Pero bueno, igualmente es una muy buena noticia para los fans de Cortázar, de su obra en general y, dicen las reseñas, en especial para los amantes de los cronopios: "Me han nacido unos nuevos bichos que se llaman cronopios", escribe Cortázar el 30 de mayo de 1952 sobre los protagonistas de una colección de textos -"tratado sapientísimo sobre el arte de hacer pompas de jabón irrompibles"- que vería la luz 10 años después: "No los considero obra seria, sino un descanso bien merecido después de Keats".*

*Rodríguez Marcos, Javier. La vuelta al mundo en 126 cartas. Babelia. El País, 23-10-2010.

Elegir

2011-01-08T20:13:00.000+01:00

Nigel Henderson
Chisenhale Road, 1951*

¿Han empezado la lectura? No, pues ya tardan. Sí o no, antes de empezar hay que elegir por dónde hacerlo: ¿Por el primer capítulo y seguido hasta el 56? ¿Por el capítulo 73, siguiendo el orden aleatorio que nos marca Cortázar, más parecido a una rayuela? Si nadie se atreve a leerlo dos veces, sería interesante que escogiéramos rutas diferentes para ver qué diferencias encontramos... ¿Juegan?

*Foto: Tate Modern. Esta fotografía de Nigel Henderson forma parte de la exposición Let Us Face The Future, arte británico 1945-1968 , en la Fundación Joan Miró de Barcelona hasta el 20 de febrero de 2011.

Mándala

2010-12-13T21:44:00.001+01:00

Caricatura de Julio Cortázar
por Fernando Vicente

"Rayuela. Un libro único, abierto a múltiples lecturas, lleno de humor, de riesgo y de una originalidad sin precedentes.

La aparición de Rayuela en 1963 conmocionó el panorama cultural de su tiempo y supuso una verdadera revolución en la narrativa en lengua castellana: por primera vez un escritor llevaba hasta las últimas consecuencias la voluntad de transgredir el orden tradicional de una historia y el lenguaje para contarla. Es quizás el libro donde Cortázar está entero, con toda su complejidad ética y estética, con su imaginación y su humor.
Cortázar empieza por proponer un acercamiento activo al libro y ofrece varias posibilidades de lectura: el lector ha de decidir: ¿optar por el orden de lectura tradicional? ¿Seguir el tablero de dirección? ¿Remitirse al azar? Después lo lleva a dos lugares distintos. «Del lado de allá», París, la relación de Oliveira y la Maga, el club de la serpiente, el primer descenso de Horacio a los infiernos; y «Del lado de acá», Buenos Aires, el encuentro de Tráveler y Talita, el circo, el manicomio, el segundo descenso".

"Julio Cortázar tenía pensado titular al libro Mándala en referencia al símbolo circular que se encuentra desde el comienzo de la humanidad. Las diferentes culturas coinciden en que conduce hacia el camino a la unidad del ser y ese nombre quería hacer referencia a esa búsqueda. Sin embargo, titularlo de esa manera le sonaba pretencioso y decidió llamarlo Rayuela." (Wikipedia)

"¿Viaje hacia delante, viaje hacia atrás? Viaje iniciático, sin duda, del que el lector emerge tal vez con otra idea acerca del modo de leer los libros y de ver la vida. Un mosaico donde toda una época se vio maravillosamente reflejada.
Es quizás el libro donde Cortázar esta entero, con toda su complejidad ética y estética, con su cuestionamiento del lenguaje y la forma novelesca, con su imaginación y su humor. Cortázar empieza por proponer un acercamiento activo al libro y ofrece varias posibilidades de lectura. El lector ha de decidir: ¿Optar por el orden de lectura tradicional? ¿Seguir el tablero de dirección? ¿Remitirse al azar?. Después lo lleva a dos lugares distintos: «Del lado de allá», París, la relación de Oliveira y la Maga, el club de la serpiente, el primer descenso de Horacio a los infiernos; y «Del lado de acá», Buenos Aires, el encuentro de Tráveler y Talita, el circo, el manicomio, el segundo descenso. ¿Viaje hacia delante, viaje hacia atrás? Viaje iniciático, sin duda, del que el lector emerge tal vez con otra idea acerca del modo de leer los libros y de ver la vida."

Fuente: Alfaguara

Velada Wilgefortis en la Sartén

2010-12-09T22:46:00.001+01:00

En honor a Dunstan Ramsay, Igancio Blazón y a todos los bolandistas, empezaremos diciendo que La Sartén Littéraire se reunió para charlar sobre El quinto en discordia de Robertson Davies el pasado 6 de diciembre, día de San Nicolás de Bari, San Fortián o Fortunato (que no es un perro, ni es un gato, es un lobo muy sensato, nuestro amigo Fortunato) y San Pedro Pascual.

Wilgefortisamedimanche iluminada

San Fortunato, un lobo muy sensato

Una expedición proveniente de Barcelona se desplazó en coche hasta el nuevo Deptford ampurdanés, donde vive Toronto. Al volante, el santo marido de Samedimanche (que siendo santo, fue muy apropiado invitarlo), ella de copiloto y Powerful, Closeau y Julián, de paquetes. Después de la bienvenida del anfitrión y de una ruta turística de 5 minutos escasos por el pueblo (es minúsculo: campos, plaza, iglesia, cementerio, cuatro casas, montañas) nos dispusimos a preparar la comida. Dejamos para el día siguiente una excursión por el bosque y alrededores de la zona.

La mesa siempre a punto...

De entrantes, Closeau trajo sus deliciosas cloquetas caseras, que acompañamos de salmón y jamón ahumados. De segundo plato, Toronto preparó un pastís chinoise, pastel de carne típico del Canadá, a base de carne picada, maíz y patata. De postre, pastel de manzana, también casero, con helado de vainilla. Para el café y la merienda tertuliana, Samedimanche horneó ricas galletas de jengibre en forma de ardilla (guiño al anfitrión) y de fantasma (guiño en general). Los vinos, licores, más dulces, el sirope de arce y caramelos Wonka, a cargo de Powerful.

Frangelico bolandista, jarabe de arce y ardillas de jengibre

Davies, Robertson. El quinto en discordia.
Traducción de Natalia Cervera.
7a ed.
Barcelona: Libros del Asteroide, 2009.
360 p.
ISBN: 978-84-934315-6-3.
Precio: 18,95€

Cinco sartencitos reunidos y poca discordia: por unanimidad, la primera parte de la Trilogía de Deptford gustó mucho. Y tenemos constancia telefónica y electrónica que a Insonrible, Kira y Raúl, que no pudieron venir, también les gustó. Sólo Julián puso algún pequeño pero insignificante, ya que para él, el libro arranca alto (espectacular el comienzo, aquella bola de nieve que desencadenará la historia), un punto en que baja (no le apasiona demasiado la parte de la guerra), y vuelve a subir a las cotas más altas (el circo, la aparición de Liesl). A los demás, todo, absolutamente todo, nos pareció igual de ameno. Pasan muchas cosas y muy interesantes, con un ritmo portentoso, tan bien escritas, tan culto (Samedimanche apuntó que el nivel de erudición de Davies en la Trilogía de Cornish llega a ser algo pedante, cosa que no llega a ocurrir en la de Deptford). Se valoró especialmente que Davies sorprenda al lector, ningún camino de sus personajes es predecible, está lleno de estupendos giros inimaginables!

No, no es Alan Moore, es Wilgfortispowerful

San Paul Dempster

Ramsay, ¿Protagonista o secundario? Esa es una de las crueldades del teatro de la vida: todos pensamos que somos protagonistas, cuando se hace evidente que somos simples secundarios o figurantes, raramente lo reconocemos... escribe él mismo. Debatimos un buen rato si Dunstan Ramsay se puede considerar o no el protagonista. Quedamos en tablas, porque no creemos tampoco que sea secundario. Ni una cosa ni otra, sería algo así como un protagonista pasivo, a ese consenso llegamos. Pasividad, por otra parte, totalmente original y digna de admiración para sustentar semejante trama. El informe de Ramsay para contraatacar aquella pobre e injusta reseña sobre su persona, deja escrita una vida compartida con personajes increíbles, entrañables y apasionantes. Los repasamos a prácticamente todos, y puestos a escoger preferidos, Closeau y Toronto escogen a Mary Dempster, la santa loca. Julián a la misteriosa y simiesca Liesl. Powerful al bolandista bon vivant Ignacio Blazón. Samedimanche, al más activo de los pasivos habidos y por haber, Dunstan Ramsey. Pero no olvidamos a Leola, la típica chica guapa del pueblo sin demasiadas aspiraciones, la fanfarroneria de Boy Staunton y la bicha de su segunda esposa. El gris oscuro Amasa Dempster. Orpheus Wettenhall y sus problemas con la escopeta. O los padres de Dunstan, buenos no tan malos, condicionados por una estricta educación religiosa, como el resto del pueblo, un Deptford cerrado y opresivo del que quien huye, no vuelve jamás.
Los más atentos lectores sarteneros detectaron un posible error de Davies cuando nos habla de la Virgen de Guadalupe y los españoles, que en realidad deberían ser los mexicanos. Celebramos el momento vodevil entre Liesl y Ramsay, que podría ser un cuento totalmente independiente a la novela, muestra al Davies más teatral (él mismo fue actor en su juventud) y añade un poco de sal gorda al fino sentido del humor presente a lo largo de toda la novela.

Wilgefortiscloseau, extasiada

Un estupendo sabor de boca nos dejó El quinto en discordia. La Sartén Littéraire nos unimos a las recomendaciones entusiastas, premios y excelentes críticas que ha cosechado La Trilogía de Deptford (no olviden leer también Mantícora y El mundo de los prodigios, forman un todo excepcional!) desde que la tradujo Libros del Asteroide.

En fín, quien dijo aquello que donde hay pelo, hay alegría, no iba nada equivocado. Una velada barbuda y feliz que terminó en tarde de sofá y manta-bota!
//

Detalle de la manta-bota y las bat-pantuflas

Para la próxima Sartén del nuevo año, Kira escoge y vuelve a los autores latinoamericanos, su granito más de frijolito! El libro será Rayuela de Julio Cortázar.

Excursión a Deptford

2010-12-04T12:40:00.001+01:00

Se acerca el día...
El próximo lunes, 6 de diciembre, la Sartén se va de excursión!

Con el pretexto de charlar entorno a El quinto en discordia de Robertson Davies.
El destino, la humilde morada de Toronto, en un pequeño pueblo al pie de las montañas que, como el Depford de Dustan Ramsay, carece de esa dignidad que otorgan unas afueras.

Como aperitivo a la tertulia, aquí va un fragmento del texto De repente, un libro. La trilogía de Deptford, de Robertson Davies escrito por José Miguel Colldefors. Una estupenda reseña que circula por Internet y que, vía Amos Oz, compara la trilogía de Davies con otro de los grandes libros que han pasado por La Sartén, el Winesburg, Ohio de Sherwood Anderson. Bonita coincidencia.

"[...] el primer volumen de la Trilogía de Deptford, su deslumbrante comienzo. En el prólogo, Valentí Puig nos habla del autor, Robertson Davies, canadiense de Ontario, fallecido en 1995, como de un hombre "civilizado, divertido, cerebral", autor de once novelas. Algo ya se editó de el en España hace tiempo y, en medio de la mediocridad general, pasó desapercibido. Un autor profundo y conmovedor al que, como a tantos otros, no se le presta atención alguna. Ahora, tenemos, gracias a la edición, preciosa, de una novela extraordinaria, otra ocasión de leer a Davies.
El quinto en discordia resulta ser Dunstan Ramsay, así le llama Liesl, uno de los personajes más fascinantes de la trilogía: " ¿Quieres saber qué creo que eres, Ramsay? Creo que eres un quinto en discordia ". Todo comienza con la narración, que pronto sabremos que es, en realidad, un informe, de lo que ocurrió a las 5.58 de una tarde de diciembre en Deptford, un pueblo tan pequeño "que carecía de esa dignidad que otorgan unas afueras ". En aquel momento, un muchacho, el amigo Percy, alguien a quien vamos a conocer muy bien más adelante, lanza una bola de nieve a Dunstan Ramsay, pero Dunstan la elude y la bola de nieve, que la rabia y la impotencia había lanzado como gesto final de una derrota infantil, golpea a la esposa embarazada del reverendo Demspter y este hecho, imprevisto y fatal, precipita el nacimiento de Paul, y, con este nacimiento, el de las historias cruzadas que nos ofrece Davies. Paul será un niño enfermo y humillado y un día, al cabo de los años, un mago genial sin pasado, o con demasiado pasado para poder soportarlo, como el propio Paul contará en el tercer volumen de la trilogía ( El mundo de los prodigios ). Y cambia la historia, la pequeña historia de los personajes que llenan las sobrecogedoras páginas de esta obra impagable, páginas en las que la locura, la muerte, la miseria moral, la inteligencia y el desamor conviven gracias al talento y al oficio del autor. La señora Dempster llega a ser una santa loca; su hijo Paul un mago errante; Percy, un empresario con ambición política, Dunstan Ramsay, un profesor aparentemente gris y un escritor especializado en vidas de santos .
La trilogía ( El quinto en discordia, Mantícora, El mundo de los prodigios ) nos va contando como pasan los años y cómo las crueldades de la vida y el azar nos transforman y nos dejan de la mano. Todos pensamos, en algún momento, que somos protagonistas, y cuando se hace evidente que somos personajes secundarios no sabemos bien qué hacer, adónde dirigir nuestra mirada y nuestros anhelos. Ése es el drama, ésa es la vida, esto, la grandiosa novela de Davies, es literatura.
El segundo volumen de la obra (Mantícora) es, entre otras muchas cosas, una exploración en la mente, y el corazón, de David Staunton, el hijo de aquel Percy que lanzó, sin fortuna alguna, la bola de nieve que desencadena la historia que se nos está contando: exploración, expiación, en torno a lo que hay tras un misterioso poemilla de Ibsen ( " Vivir es batallar con los trasgos/ en la cripta del corazón y el cerebro") y tras el destino, destino que va a unir, muchos años después a Percy, que es o fue el magnate Boy Staunton, al quinto en discordia y a Paul Dempster.
Editada por Libros del Asteroide y traducida por Natalia Cervera, el primer volumen, y Miguel Martínez- Lage, traductor también de Banville y de Boswell, los dos últimos, el relato crece, poderoso, a partir de los hechos corrientes, de la gente común de Deptford, hasta las regiones más oscuras e inesperadas del alma humana, todo contado sin premura, dejándonos sorpresas y luces y sombras, en cada página.
Otro autor grande entre los grandes, Amos Oz, escribe en Una historia de amor y oscuridad sobre lo que supuso para él, o, mejor, para el narrador de esa novela, el descubrimiento del muy poco recordado Sherwood Anderson, contemporáneo de Faulkner, y de cómo Anderson en su libro Winesburg.Ohio le hace comprender que el mundo escrito no gira alrededor de Milán o París sino que gira siempre alrededor de la mano que escribe en el lugar que escribe: " donde tú estás está el centro del universo". Así es, en un poblado de Ohio o en Deptford, el pueblo en el que nace la historia de Robertson Davies, está el centro del universo, y no hace falta salir de allí, allí está el triunfo y la derrota de cada uno y, plena la literatura que queremos merecer y que siempre uno anda buscando."

De repente, un libro. La trilogía de Deptford, de Robertson Davies por José Miguel Colldefors.

Magia

2010-12-01T23:35:00.001+01:00

//
Magnus Eisengrim, o Paul Dempster, sólo existe en la Trilogía de Deptford. Por lo tanto, es el mejor mago del mundo en la ficción. Su gran referente real es Robert-Houdin, el gran mago francés, maestro de magos, padre de la magia moderna. Eisengrim tiene mucho en común con él, e incluso protagonizará en El mundo de los prodigios (última entrega de la trilogía) un biopic de Jean Eugène Robert-Houdin (1805-1871), aunque un tanto manipulado para lograr su lucimiento personal. En el mundo real, muy dado también a ciertos prodigios, Ehrich Weiss (1874-1926), famoso mago escapista norteamericano de orígen húngaro, utilizó el nombre artístico de Harry Houdini en honor al maestro. Pero, ¿cuál sería el referente actual de Magnus? ¿Qué gran mago ha llegado hoy hasta límites prodigiosos? Pues, con el permiso de Juan Tamariz, ese mago no puede ser otro que David Copperfield.

¿Estará el secreto en la laca? ¿Quizás en el jersey ochentis de mangas anchas y enormes hombreras? ¿Explicó el truco a Claudia? Muchas preguntas y una única respuesta:
MAGIA.

Todas las imágenes pertenecen al libro: Daniel, Noel (Ed.). Magic, 1400s-1950s. Köln [etc.]: Taschen, 2010. 29 x 44 cm., 650 p. ISBN: 978-3-8365-1860-4

Tres pelos tiene mi santa...

2010-11-28T23:03:00.000+01:00

Santa Librada o Santa Wilgefortis
es una popular santa portuguesa, cuyo culto surgió alrededor del siglo XV.
Es patrona de las mujeres mal casadas.
(Fuente: Wikipedia)

“… dos médicos de la Universidad Estatal de Nueva York, los doctores Moses y Lloyd, que habían publicado sus descubrimientos sobre el crecimiento anormal de cabello en mujeres con desordenes emocionales fuera de lo común; citaban varios casos de crecimiento de barba en jóvenes víctimas de de desengaños amorosos, y además existía la información de dos médicos ingleses que daban fe del crecimiento de una frondosa barba en una joven cuyo compromiso matrimonial había sido brutalmente anulado. ¿Habría alguna relación con santa Liberata?. Me dirigía a Europa con el propósito de descubrirlo.” R.D. El quinto en discordia. Pág. 191.

Wilgefortis de nuestro tiempo, Jennifer Miller capitanea el Circus Amok desde Coney Island, New York. Los tiempos cambian...

San Dunstan

2010-11-25T18:29:00.000+01:00

El que sería San Dunstan nació en el año 909 en Baltonsborough, Glastonbury, Inglaterra.

Hijo de Heorstan, un noble de Wessex ,sobrino de San Athelm ( monje en Glanstonbury y obispo de Wells ), y con parentesco con San Alphege de Winchester ( secuestrado y asesinado por los vikingos), fue

Obispo de Canterbury, Inglaterra.

En su infancia y juventud recibió una buena formación literaria y también en el arte de la pintura, orfebrería y en el manejo del arpa hasta que, a raíz de una grave enfermedad se hizo monje.

Restauró la Abadía de Grastobury, en la que poseía una pequeña fragua donde solía fabricar calices y otros objetos necesarios en la abadía.

Justamente en torno a su fragua existen leyendas en las que venció al demonio gracias a su agudeza. Una de ellas cuenta que una vez el diablo se le apareció como una bellísima mujer que intentó seducirlo, pero al ver que nuestro santo se mostraba indeferente retomó su forma

real, ante lo que Dunstan optó por agarrarle la nariz con unas tenazas que estaban en el fuego hasta que el demonio aceptara su derrota.

Vivió exiliado en Gante hasta que fue llamado por el rey Edgar y pasó de la sede episcopal de Worchester a la de Londres y finalmente a la de Canterbury.

Se le recuerda como gran renovador de la vida

cristiana en Inglaterra y murió en el año 988 en Canterbury.

Es el patrono de los herreros, de los orfebres, de los joyeros, de los cerrajeros y de la diócesis de Charlottetown en Canadá.

The Little Lives of the Saints de Percy Dearmer

Ilustrado por Charles Robinson.London: Wells Gardner, Darton & Co., 1904.Disponible aquí.

Hobos

2010-11-17T22:59:00.001+01:00

Paul Strand
The White Fence, Port Kent, NY, 1916

En los Estados Unidos y el Canadá, desde finales del siglo XIX y parte del XX, especialmente durante la Depresión y hasta los años 50', era frecuente ver en las paredes de las casas, aceras, vallas y postes, marcas con tiza, pintura o carbón. Señales hechas por vagabundos, destinadas a que los demás vagabundos que pasasen por allí supieran qué trato iban a recibir.

Esta comunidad es indiferente a la presencia de un vagabundo

Hobo variante: Aquí vive una señora muy cariñosa con los vagabundos
(y se llama Mary Dempster!)

Hobos, o el lenguaje secreto de los vagabundos. Los símbolos básicos en esta página: CyberHobo

El destino incordia

2010-10-22T21:58:00.001+02:00

Gilbert Garcin
Le choix décisif, 2006
(Foto : Gilbert Garcin)

"Alrededor de la misteriosa muerte del magnate canadiense Boy Staunton se teje la trama de esta novela. La narración corre a cargo de Dunstan Ramsay, amigo desde la infancia de Staunton, quien al intentar aclarar las circunstancias de su muerte no tendrá más remedio que enfrentarse al relato de su propia vida. Desde el principio de la historia, Ramsay ejerce una influencia mística y no del todo inocua en cuantos le rodean: acciones en apariencia inocentes –una pelea con bolas de nieve o el aprendizaje de trucos de cartas– se revelarán como acontecimientos decisivos en las vidas de otros.

El quinto en discordia es una muestra de la maestría de Davies para la novela: su erudición le permite tratar los temas más diversos –el circo, el santoral, la primera guerra mundial, o la vida en un internado– con una naturalidad asombrosa; y su imaginación teatral logra cautivar al lector desde el inicio. La primera novela de la Trilogía Deptford, la más aclamada de Davies, se alza como la historia de un hombre racional que descubre en lo mágico un aspecto más de lo real.

Robertson Davies
(Foto: Harry Palmer)

Robertson Davies (1913-1995) murió siendo un escritor mundialmente famoso y uno de los autores canadienses más importantes. Nacido en la región de Ontario, se educó en distintas instituciones de su país y Europa. Tras licenciarse en Literatura en Oxford, trabajó como actor en la Old Vic Repertory Company, donde conoció a la que más tarde sería su esposa. En 1940 regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y a escribir comedias; su columna humorística, firmada con el seudónimo de Samuel Marchbanks, tuvo un éxito inmediato y algunas de sus obras de teatro –que él mismo produjo– fueron muy aclamadas. A comienzos de los años cincuenta publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia (1970), Mantícora (1972) y El mundo de los prodigios (1975); la Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes (1981), Lo que arraiga en el hueso (1985) y The Lyre of Orpheus (1988); y la inacabada Trilogía de Toronto. En los años sesenta abandonará progresivamente el periodismo y comenzará a enseñar literatura en la Universidad de Toronto, actividad que compaginará con la escritura hasta su jubilación.
Además de novelas, Davies es autor de una treintena de libros entre cuentos, obras de teatro, crítica literaria y recopilaciones de artículos."*

* Fuente: Libros del Asteroide

Honorato, ¿miramos la tele un rato?

2010-10-20T20:43:00.000+02:00

Je vous parrrrrrrle d'un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaîtrrrrrrre ... La bohème, la bohème... Sonaba la voz de Charles Aznavourrrrrr en el tocadiscos mientras iba llegando la Sartén Littéraire al salón de Madamme d' Insonrible. En la cocina, alboroto con los últimos preparativos de la comida. En una habitación contigua, Kira concentrada terminando de leer el libro a su ritmo maratoniano. La bohème, la bohème... Nous ne mangions qu'un jourrrrrr surrrrrrrr deux... nada más alejado a nuestra realidad: pastel de verduras, escalopes de pollo al roquefort, patés, quesos, brazos de gitano con chocolate caliente, magdalenas de Cup&Cake, vino francés.... Desde luego, nada de pasar hambre en La Sartén. Primero se come y después, ya en los cafés y licores, vamos a por la tertulia, esta vez sobre Las ilusiones perdidas de Honoré de Balzac.

En la foto, Red velvet, una magdalena riquísima y nada bohemia.

Ne me quitte pas, je peux pas oublié... ahora cantaba Edith Piaf. Las ilusiones perdidas se hizo un poco pesada, pero gustó y a nadie se le ocurrió abandonar la lectura, aunque más de uno declaró sin rubor que pasó la guillotine en algún que otro capítulo... Flotaba en el ambiente el orgullo y el placer de haber leído a uno de los grandes clásicos franceses. La trama - puro folletín, apuntó Julián- sostiene una novela densa, desbordante de información: mil datos, nombres y detalles... ese realismo enciclopédico que en su época (de la que retrata usos y costumbres) y por entregas, debía hacerse mucho más ligero de digerir.

V.Cornis
La fabrique CAMOIN de la rue d’Aubagne, 1861

(Se usó para la cubierta de la edición de bolsilo francesa)

Con algo de relleno para alargar la trama y para llegar a todo tipo de público: del interesado sólo en la crónica rosa entre los amoríos y vestidos de lujo, al que se interesaba más o igual por el funcionamiento de un molino papelero, de una imprenta, la economía regional o los entresijos del mundo editorial. Así lo expuso Insonrible, aunque Samedimanche no estaba tan de acuerdo... ya que sus admirados Charles Dickens , Wilkie Collins y otras anglo-momias del XIX trabajaban por entregas y leídos de un tirón se hacen mucho más amenos. Honorato era así, no lo podía evitar, trabajador incansable, tenia cuerda para rato y... ¡ muchas deudas que pagar! Balzac, recordó Insonrible, abrió varios periódicos que fracasaron estrepitosamente y le arruinaron varias veces. Tuvo que encerrarse para desaparecer (como David en la novela) y escribir mucho para devolver hasta el último céntimo. Closeau recordó que Gerard Depardieu protagonizó el biopic sobre la vida de Balzac y que también el pobre Depardieu va dando bandazos en su vida personal, como cuando su hijo paseó todas las miserias familiares por los journal de Patrice de las teles de Francia ...

Balzac, Honoré de. Il·lusions perdudes.
Barcelona: Proa, 2008.
(A tot vent; 503). 584 p.
ISBN: 9788484374756

Mais mort ou vif, Je reste négatif... la voz de cazalla de Benjamin Biolay susurraba de fondo. Honoré de Balzac no deja títere con cabeza. Vaya panda de indeseables desfilan por la novela. Nadie cogió mucho apego por alguno. Empezando por Lucien de Rubempré, ese poeta ubersexual, joven inexperto en todo, ambicioso y arrogante, afectado de vergüenza ajena por el arte de escribir, dandy provinciano sensible y amanerado (algo de tomate filo-gay entrevió Julián en esa relación con David, el íntimo amigo, como un hermano... Y no hablemos ya de esa relación de secretario y esclavo sumiso del cura español... ). Su círculo familiar (Éve, David, la madre) de tan asquerosamente buenos, son tontos. El padre de David, la avaricia personificada, al que encontramos una bis cómica muy de agradecer. Como también la tiene Louise de Bargeton, patética en ese ansia por quitarse de encima en París a la provinciana que lleva dentro, por aparentar ser más joven, o en dárselas de intelectual... En el mundo de la literatura, el periodismo y el teatro del XIX francés, queda claro que si no tenías un buen enchufe, no llegabas demasiado lejos (y los tiempos no han cambiado demasiado...). Balzac recrea toda una galería de arquetipos con los que se despacha a gusto sobre la juventud, el amor, la fe, el honor, la ambición, la envidia, la falsedad, la amistad, el perdón, la culpa, la decepción, la fama, las apariencias, el interés, la corrupción, el amiguismo, la justicia, la diferencia de clases, el chantaje, la conspiración, el sacrificio, el talento, la venganza, la muerte, el destino, la perversión... contra algunas situaciones que probablemente le tocaron vivir. Las ilusiones perdidas no son únicamente las del desdichado Lucien. Balzac era muy dado a sentenciar con frases lapidarias (Kira terminó varios paquetes de post-its para marcarlas) y también se le puede achacar un gusto muy pedante por citar y situarse entre referentes de altura (Hugo, Voltaire, Molière...) con bastante frecuencia y ni gota de pudor.

Balzac, Honoré de. Las ilusiones perdidas.
Barcelona: DEBOLSILLO, 2007.
752 p.
ISBN: 9788483464298

Je t’aime je t’aime, Oh oui je t’aime - Moi non plus - Oh mon amour... la Birkin y Gainsbourg maúllan como gatos en celo. Oh oui, oui, Las ilusiones perdidas nos gustó, pero como la escritura de Balzac, en La Sartén Littéraire somos muy dados a irnos por las ramas, así que terminamos hablando del libro y de mil cosas más: nuevas lecturas, música, películas por ver, series de televisión, muchas series... Honorato, ¿miramos la tele un rato?

Y para la próxima reunión sartenera, escoge Toronto y nos vamos todos al Canadá con El quinto en discordia de Robertson Davies.

Chicas y chicos, al salón

2010-10-14T19:54:00.001+02:00

Chez Madame d' Insonrible
Domingo 17 de octubre,

a partir de las 14:00 horas.

Retrato de Delphine de Girardin (1804-1855),
por Louis Hersent (1777-1860)

Allons enfants de la Patrie,: Le jour de gloire est arrivé! Sí, después de unas largas vacaciones de verano y parte del otoño, llega por fin una nueva reunión de La Sartén Littéraire. Amantes todos y poseedores algunos de lenguas tan afiladas como la pluma de Balzac, charlaremos sobre su enciclopédica visión de la comedia humana en Las ilusiones perdidas.

Retrato de Juliette Récamier,
por el barón Gérard (1802)

"Los últimos salones literarios dignos de ese nombre, bajo la Restauración, fueron los de Juliette Recamier y Delphine de Girardin, a los que asistió regularmente, entre otros, Théophile Gautier, Honoré de Balzac, Alfred de Musset, Victor Hugo, Laure Junot Abrantes, Marceline Desbordes-Valmore, Alphonse Lamartine de, Jules Janin, Jules Sandeau, Franz Liszt, Alexandre Dumas, George Sand y Hamelin Fortunée. "*

Así que, almidonen las enaguas, madames; cepillen los redingotes, monsieurs... luzcan sus mejores galas bajando por las ramblas en el carruaje que les llevará hasta le salon littéraire de Madame d' Insonrible, la plus française salonnière de la ville de Barcelone!
Au revoir!

*Imágenes y texto: Femmes et salons littéraires

Curiosas especies morales

2010-10-09T20:19:00.000+02:00

Raymond Savignac
Le Figaro

Lucien de Rubempré quiso triunfar como poeta, pero el éxito fulminante (y el declive) le llegó ejerciendo de periodista. En Un gran hombre de provincias en París, la segunda parte de Las ilusiones perdidas, Balzac muestra al detalle el ambiente periodístico del París del siglo XIX.
Este año 2010, la editorial zamorana Comunicación social publicó por primera vez en castellano un estudio que Balzac escribió en 1843 dedicado exclusivamente al gremio:

Balzac, Honoré de
Monografía de la prensa parisina [Los periodistas]. Manganeses de la Lampreana: Comunicación social, 2010. (Historia y presente; 4). 192 pág. ISBN: 978-84-96082-43-4

Aquí va un extracto de un artículo aparecido en La opinión de Zamora a raíz de la publicación del libro:

"Por sus páginas desfilan los distintos arquetipos de periodistas de la época «bajo la mirada ácida e irónica de Balzac, quien también se dedicó al periodismo y cuyas empresas acabaron todas en la ruina económica». Balzac no deja «títere con cabeza» en su descripción de la «fauna» periodística y las formas en las que este oficio se desarrollaba entonces. «Los paralelismos que el lector encontrará entre esa Prensa del pasado y el actual estado de la profesión no le dejará indiferente».

El tono irónico que recorre toda la obra se aprecia también en su propia estructura narrativa al organizarse el texto según los criterios habituales analítico-descriptivos de las ciencias naturales de comienzos del siglo XIX: géneros, subgéneros y variedades, y aderezándose la narración con diferentes axiomas en los que Balzac extrae conclusiones rotundas como ésta: «Se matará a la prensa como se mata a un pueblo: dándole la libertad». Balzac presta a la prensa «la misma atención que la zoología ha dedicado a las monografías de los anélidos, de los moluscos, de los entozoarios, y en la que no podían faltar tan curiosas especies morales».

Según el editor, «nos encontramos ante una obra audaz y divertida, irónica y mordaz, e imprescindible para conocer más de cerca la historia de la prensa. Y todo ello a través de la pluma de una de las grandes figuras de la literatura francesa, Honoré de Balzac».
En esta Monografía inédita hasta ahora en España, el autor divide la prensa parisina en dos géneros fundamentales: el género publicista y el género crítico. Entre las diferentes variedades de periodistas, Balzac diferencia, entre otros muchos, al tenor (editorialista), al nadólogo, al director-redactor en jefe-propietario-gerente, al panfletario, al crítico de rancio abolengo, al joven crítico rubito, al bravo y al guerrillero."*

*Gómez, I. Los periodistas según Balzac. En: La opinión de Zamora, 1 de Febrero de 2010.

Ponte el redingote que ya refresca

2010-09-26T23:05:00.000+02:00

Élegances françaises du XIXe siècle

De esta guisa se paseaba boquiabierto Lucien por la gran Galeria Vidriada de París, observando el alboroto del gentío circulando entre las paradas de fruta y de flores, las tiendas de sombreros, las librerías y las barracas de charlatanes y ventrílocuos.

"Vestimenta, complementos y detalles de la moda en el hombre del s. XlX: Los hombres chisperos visten calzones con faja de seda y chaquetilla de alamares, las clases elevadas llevan frac con hombreras anchas y cuello vuelto. Calzones ceñidos o pantalones. Chaleco y corbatín o corbatas anchas. Redingotes . En 1840 el frac es ajustado y con faldones mas estrechos; el pantalón tiene trabilla, usándose levita con amplios faldones. El chaleco es corto y la corbata grande. Esclavinas. Pelo rizado y largo, bigotes, patillas y perillas. Sombreros con copa alta". Fuente: La moda del siglo XIX.

Caballero con redingote (1813)

¿Qué me pongo?

2010-09-10T00:00:00.000+02:00

Para no quedar fatal en la capital con aquel vestido de terciopelo verde tan de pastorcilla provinciana, aquí van algunas recomendaciones de alta costura parisina para Madamme de Bargeton. Sigan su ejemplo y olvídense de hacer la mamarracha en la recepción de la marquesa o en el palco de la ópera... aunque sólo sea en el vestir, claro.

Les modes parisiennes, Septiembre, 1865.

Les Modes parisiennes, Una tarde de Verano, 1886.

Encontrarán estos y más modelos de Les modes parisiennes en la
New York Public Library Digital Gallery. No se la pierdan.

¿Y para ellos, qué? Levitas, casacas, chalecos, chisteras, botas... En un próximo post nos vamos de tiendas de caballero de la mano de la víbora Du Châtelet.

Mapa de la comedia humana

2010-09-06T14:09:00.000+02:00

La comédie humaine
Ja, ja, ji, ji. Je me part.

(Imagen: Readliterature)

Empezamos un nuevo curso... en Angoulême, la localidad donde La Sartén Littéraire ha pasado parte de las vacaciones de verano... através de Las ilusiones perdidas.
La ¿apasionante? vida de provincias.

Angoulême siglo XIX

Angulema (en francés Angoulême) es una ciudad y comuna del sudoeste de Francia situada a orillas del río Charente; es la capital del departamento de Charente y del distrito de Angulema, así como de los cantones de Angoulême-Est, Angoulême-Nord y Angoulême-Ouest. Se encuentra en la región de Poitou-Charentes. Sus habitantes, en francés, son conocidos como angoumoisins. Actualmente, son 102.368 y su superficie de 21,85 km², lo que le da una densidad de población de 1.976 hab/km².
//

Durante la Revolución francesa, debido a que el nombre de la ciudad había sido asumido por una de las ramas de los reyes de Francia (los Angulema, rama de los Valois), se le cambió el nombre a la ciudad, que pasó a ser conocida como Montagne-Charente.
Su economía se basa en las fundiciones de cobre, el papel, las armas, cera, comercio de vinos y calzado. Destaca su catedral románica del siglo XII (Catedral de Angulema). Anualmente, se celebra en ella el Festival Internacional de la Historieta de Angulema, el más importante de la historieta francófona. (Fuente: Wikipedia).

Y repescamos del mes pasado una noticia sobre otra de las novelas que también forma parte de La Comedia humana de Balzac:

"La editorial Siruela inaugura su colección de clásicos con un libro indiscutible: Eugenia Grandet, de Balzac. Es uno de sus libros emblemáticos, que contiene la creación de una figura de avaro que no tiene nada que envidiar al Avaro de Molière o al Scrooge o al Fagin de Dickens. Con todo, el gran personaje es Eugenia Grandet y la novela se convierte, de la mano de ella, en una visión del amor desde la inocencia hasta la cruel realidad dando a luz un personaje excepcional, tocado por esa gracia especial de Balzac para convertir en héroe casi épico -en ese caso heroína- a gente de la vida corriente. Tanto el tío Grandet como el primo Charles (superior el primero en cuanto personaje, pero muy finamente trazado el segundo) actúan como contraste para crear a Eugenia, con una sutileza, juego de matices y calidad de mirada realmente soberbias."*

*Para leer toda la noticia: Guelbenzu, José María. Compañeros ideales. El País – Babelia, 14-08-2010.

De vacaciones con Honorato

2010-07-16T18:27:00.000+02:00

Oui, Honorato c'est moi.

Félix Nadar
Retrato de Honoré de Balzac, 1842

"Las ilusiones perdidas (título original en francés: Illusions perdues) es una novela de Honoré de Balzac que pertenece a su serie titulada La comedia humana. Fue publicada originalmente en tres partes entre 1836 y 1843, cuyos títulos fueron: Les Deux Poètes («Los dos poetas»), Un grand homme de province à Paris («Un gran hombre de provincias en París») y Ève et David («Eva y David»). Forma parte del gran conjunto de sus estudios de costumbres, y más concretamente de sus «Escenas de la vida provinciana» (Scènes de la vie de province). (1)

/////

Adrien-Moreau
Ilustraciones para las Ilusiones perdidas de Honoré de Balzac, 1837

Las ilusiones perdidas es una de las obras más importantes del ciclo de La Comédie humaine de Balzac. Un joven poeta de provincias, Lucien Chardon, tan pobre e ingenuo como ambicioso, busca hacerse un nombre en París. En la ciudad se convierte en el protegido de una mujer casada cautivadora, la señora de Bargeton, que debe ayudar a su ascensión en los círculos glamurosos de la capital. Pero Lauren no se da cuenta que el mundo donde ha entrado es mucho más peligroso de lo que parece. A medida que la reputación de la señora de Bargeton empieza a tambalearse, Lucien ve como sus rivales conspiran contra él para defenestrar a ella, aprenderá que, allá donde vaya, el talento tiene poco valor al lado del dinero y las intrigas de la gente sin escrúpulos.(2)

(Fuentes: (1) Wikipedia y (2) Proa).

Y así, leyendo Balzac a la sombra de una parra, les dejamos hasta septiembre.

¡Felices vacaciones de verano!

La Sartén en llamas

2010-07-13T19:33:00.000+02:00

De esta guisa andan algunos en verano...
(Foto: 20 minutos)

Domingo de calor, mucho calor... casi como en el Coloso en llamas... Refugiados bajo el aparato de aire acondicionado del salón comedor de Samedimanche, La Sartén Littéraire se reunió para charlar y comer entorno a Invisible de Paul Auster. No contamos con la opinión de Raúl, sartenero que había escogido el libro, porque no vino. Se hizo el invisible, chiste fácil... Sabíamos que le había gustado mucho, pero no lo pudo defender con la pasión desatada de rompe y rasga a la que nos tiene acostumbrados, así que iremos directos a algunos aspectos que comentaron los presentes y visibles.

¿Gavilán o paloma?

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Esta vez empezaremos por Closeau, que siempre se queja que no la dejan hablar. Cuando pudo, aseguró que el padre de familia de aquel anuncio de un banco con la canción “Gavilán o paloma” se parece a Paul Auster. Muy interesante su aportación, Closeau. Si no lo aprecian bien en la foto, pueden comprobarlo mejor aquí (si no lo han suprimido). Vaya de paso todo esto dedicado a la gran Abutrí de Getafe, sartenera invisible en la distancia que no en el recuerdo, que se queda sin palabras (se mea, vaya) con la canción de Pablo Abraira.

Continuemos. Invisible nos gustó por mayoría absoluta, pero de maneras distintas, sin mucho aspaviento general. Sus personajes se encontraron altamente esteriotipados, rozando lo infantil y lo risible: el malo es malísimo, el bueno buenísimo, la francesita misteriosa de no-intentes- comprenderme-que-soy-muy-complicada, el escritor de éxito tan competente y comprensible él, etc.. hasta la francesita tonta tontísima de irritable que cierra la historia (y que lee a Vilamatas...). Sin embargo, la novela funciona. Engancha, sus cambios de voz narrativa y giros de rumbo sorprendentes te arrastran, quieres saber qué va a pasar. Un interés que para algunos costó en arrancar, pero que después crece y no decae más. Y es que el Sr. Auster, coincidimos en opinar, escribe muy bien y se las sabe todas... El azar (Insonrible apuntó que al propio Auster le tocó una herencia que le permitió dedicarse a escribir), las casualidades, personajes que sufren cambios desafortunados, situaciones inesperadas... Invisible tiene todos los elementos habituales de Auster, pero según los presentes que más le han leído, no es su mejor novela, que a una por año, el hombre está imparable. Se apuntaron en la cima la Trilogía de Nueva York y Leviatán (aunque a Julián esta última no le gustó nada). A Kira y Samedimanche les gustó más Brooklyn Follies que Invisible.

Debatimos sobre el título, ¿porqué se llamará Invisible? Insonrible mostró la foto de la cubierta de la edición de Círculo de lectores que ella leyó, muy ilustrativa para entender el porqué al que llegó. Muestra un hombre cubriendose el rostro con sus manos. Ahí se esconde quien está detrás de toda historia, oculto, invisible, quien maneja los hilos de la imaginación, de la verdad y la ficción, no es otro que el escritor. Invisible, sin duda, atesora una original reflexión sobre el hecho de escribir.

Comentamos los escenarios, especialmente los de Nueva York y París, que a todos nos encantan. Los ambientes y el extenso catálogo de referencias culturetas (cine, literatura, música...), nada forzados, parecen lógicas entre personajes con estudios universitarios. A nadie le parecieron ni excesivas ni escandalosas las escenas de sexo, incluidas las incestuosas. Y Toronto (a lo intelectual de andar por casa) insistió con las dobles lecturas dantescas que desgrana Paul M. Dolan en este artículo. No era necesario para disfrutar igualmente de la novela, pero sí nos sirvió para entender mejor el final. Ese viaje a la isla es una bajada a los infiernos parecido al final de El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad.

Otra foto de cubierta: Alguien invisible les observa.

Auster, Paul. Invisible. Traducción de Benito Gómez Ibáñez. Barcelona: Anagrama, 2010. (Panorama de narrativas). 288 p. ISBN:978-84-339-7522-5. 18 €

Auster, Paul. Invisible. Traducció d'Albert Nolla. Barcelona: Edicions 62, 2010. (El balancí; 626). 256 p. ISBN:9788429763638. 18 €.

En el apartado gastronómico, pesó más La France que los USA. Ensalada, quesos (aunque poco franceses, riquísimos los quesos holandeses del reciente viaje de Closeau por los Países Bajos), embutidos, patés... Pulpo, en homenaje a el pulpo Paul, pitoniso del mundial de fútbol y tocayo de Auster... que acertó! El plato fuerte et les plus française fue la deliciosa quiche de pollo, espinacas y queso que trajo Kira (con sonora felicitación por teléfono a M., la cocinera). Entre las bebidas, triunfó el tinto de verano y también el rosado de verano, fresquitos, fresquitos. Terminamos con helado (Contesa, ese clásico del domingo veraniego), pastelería fina, cafés con hielo y un espectacular té frío de piña colada con el que Samedimanche, anfitriona de lujo donde las haya, nos sorprendió a la altura de Paul Auster y su Invisible.

Y para estas vacaciones santillana en la sartén ... Insonrible escogió a Balzac.

Fútbol invisible

2010-07-09T10:41:00.000+02:00

Boris Mikhailov
Football

La ola de calor puede dejar frita a más de una, pero se mantiene nuestra próxima cita en La Sartén Littéraire antes de las vacaciones estivales. Será el próximo domingo 11 de Julio a las 14:30 h. en Can Cumbres (la morada maelström de Samedimanche). Las opiniones sobre Invisible de Paul Auster se harán visibles, con la final del Mundial de fútbol de fondo y el aceite al rojo vivo.

Attila Csörgo
Football World Map

(Fotos: Artnet)

The Stylus

2010-07-05T23:09:00.000+02:00

Lorenzo Mattotti
Ilustración en El Cuervo*
(Fuente: El País - Babelia)

The Stylus, la revista invisible de Homer Walker y Rudolf Born.

///

The Stylus («El Estilete» en inglés), que empezó titulándose The Penn («La Pluma»), fue un proyecto editorial frustrado de periódico estadounidense promovido por el escritor Edgar Allan Poe, que pretendía ser su editor. A Poe le había ilusionado durante mucho tiempo la idea de fundar y editar un diario con altos estándares literarios para elevar el nivel del momento, con mejores críticas y ficciones que las de los otros medios. Si bien hizo sucesivos esfuerzos por captar suscriptores anunciando el prospecto de la revista, intentando comprar listas de suscriptores de algunos medios de la época, y de contar con el apoyo de diversos escritores contemporáneos, su mayor dificultad en la persecución de su sueño fue económica. Por causa del pánico de 1837, Poe fue incapaz de financiar la publicación por sí mismo, y pasó buena parte de los años siguientes intentando encontrar financistas y contribuyentes o tratando de recolectar fondos. A pesar de todos sus esfuerzos, la revista nunca vio la luz.

(Fuente: Wikipedia)

* Obsesiones de músico: Lou Reed, que hace una década montó POEtry con Robert Wilson y después interpretó The raven, un doble álbum, publica ahora El cuervo, un libro con ilustraciones de Lorenzo Mattotti. Continuar leyendo en El País – Babelia.

Audiofrita me quedo: The Raven - Lou Reed with Willem Dafoe

Un americano en París

2010-07-04T21:15:00.000+02:00

Otro americano en el París del Mayo del 68
(... y con incesto incluido).
Soñadores es un drama dirigido por Bernardo Bertolucci en el 2003 basado en la novela The Holy Innocents de Gilbert Adair, el cual fue el guionista de la película. (Wikipedia)

Cuchi-cuchi, baby!

2010-06-30T14:07:00.000+02:00

Desde el Brooklyn venezolano, aquí llegan unos vecinitos invisibles de Paul Auster:

Los amigos invisibles con su irresistible Cuchi-cuchi.

¡Quedan contratados para la próxima barbacoa!

Los amigos invisibles están de gira por España, más información:
http://www.myspace.com/losamigosinvisibles

Emily Dickinson invisible

2010-06-27T17:14:00.000+02:00

Joseph Cornell
Toward the Blue Peninsula (for Emily Dickinson)
1951-52
(Foto: http://www.ibiblio.org/)

¡Soy nadie! ¿Tú quién eres?
¿Eres - nadie - también?
¿Ya somos dos, entonces?
¡No lo digas! podrían descubrirnos - ya sabes.

¡Qué fastidio - ser - alguien!
¡Qué impudicia - lo mismo que una rana -
Decir tu nombre - todo el santo junio -
A un pantano pasmado!

Emily Dickinson. 288.
Traducción de Andrés Sánchez Robayna
(Fuente: Letras libres)

"Resulta que esteu d'acord en la majoria de coses, però no pas en totes, i us agrada discutir de les diferències. Ara bé, les vostres disputes sobre els relatius mèrits de diversos escriptors i artistes tenen un aspecte una mica còmic, ja que gairebé mai no aconseguiu canviar l'opinió de l'altre. Un exemple: tots dos considereu que Emily Dickinson és la millor poetisa del segle XIX, però mentre que tu tens debilitat per Whitman, la Gwyn el descarta per grandiloqüent i poc refinat, per ser un fals profeta. Tu li llegeixes un poema curt en veu alta (El festeig de les àligues), però no la convences, i et diu que li sap greu, però que un poema de dues àligues copulant en l'aire no li diu res". Paul Auster. Invisible. Pág, 107.

Andy Warhol

Bald eagle, 1983

(Foto: Artnet)

Caminando por la orilla del río (en mi paseo matinal,
en mi descanso),
en lo alto del cielo, sonó súbitamente en el aire,
sofocado, el abrazo de las águilas.

El agresivo contacto amoroso en l0 alto del espacio,
el abrazo de entrelazadas garras, de un salvaje, viviente
y girante rueda:
cuatro alas sacudiéndose, dos picos, una compacta
masa unida en torbellino,
precipitándose en un círculo arracimado, girando,
derrumbándose en veloz caída
hasta quedar flotando por encima del río, ambas todavía
una sola cosa, momentáneamente sosegadas,
inmóviles, balanceándose en el aire, y luego se apartan,
se desunen las garras
y hacía arriba otra vez, con lentas y firmes alas
reemprenden (ella el suyo, él el suyo)
su distante y solitario vuelo.

Walt Whitman, El abrazo de las águilas.
(Fuente: Google Books)

Hoy domingo, el suplemento dominical de El País se hace eco de la exposición en el New York Botanical Garden que recrea el jardín original de Emily Dickinson:
Emily Dickinson's Garden: The Poetry of Flowers.

813

2010-06-25T16:55:00.001+02:00

Hedy Lamarr
(Estoy algo aturdida con tanto sexo...)

813 es el código de la Dewey Decimal Classification que le corresponde a Invisible de Paul Auster. Pertenece al grupo 800, correspondiente al área de Literatura. Específicamente, el 813 agrupa todos los libros de literatura americana de ficción escrita en inglés.

Butler Library, NY
Edificio neoclásico del arquitecto James Gamble Rogers

Y el código PS3551.U77 I58 2009 es el topográfico para localizarlo en las estanterías de la Butler Library de la Columbia University of New York. Biblioteca rebautizada en Invisible como El Castillo de los Bostezos y el Palacio de la Nulidad, dónde el protagonista trabaja de becario y mata el aburrimiento soñando fantasías sexuales con Ingrid Bergman y Hedy Lamarr...

Ingrid Bergman
(Qué dolor de cabeza. Termino el capítulo y me echo un ratito...)

... pero la señora Greer, estricta bibliotecaria, pronto le devuelve a la monótona realidad.

Milagro en el New Yorker

2010-06-22T22:01:00.000+02:00

"Després de sopar, tu i la teva germana agafeu l'autobús 104 a Broadway perquè us porti al cinema New Yorker i entreu en aquest espai fosc i fresc per veure Ordet (La paraula), la pel·lícula que Carl Dreyer va rodar el 1955". Pàg. 113.

Je t'aime... moi non plus

2010-06-19T16:23:00.000+02:00

Ruido de fondo en Invisible (II):

La Sorbonne, nuit du 23 mai 1968, Paris, France

Manifestation du 13 mai 1968, Paris, France

Fotografías de Gilles Caron
(Artnet)

L'hivern va ser tranquil, recordo, però després va arribar la primavera, el Maig del 68, i tot el país va explotar. Va ser una de les millors etapes de la meva vida. Vaig participar en marxes, en manifestacions, vaig ajudar a tancar la meva escola, i de sobte em vaig convertir en una activista, en una revolucionària engrescada fent campanya per derrocar el govern. Pàg. 224.

Françoise Hardy: Comment te dire adieu , 1968

- Cécile: Je t'aime...
- Adam: ... Moi non plus

Peace and Love

2010-06-18T16:05:00.000+02:00

Ruido de fondo en Invisible (I):

Anti-Vietnam War Series, New York, 1967 y 1969.
Fotografía de LeRoy Henderson
(Artnet)

El futur de tothom està en perill. Sobre tot el dels nois americans que ronden la vintena, com ja sap prou bé. Però mentre no deixi la universitat, no poden reclutar-me fins que acabi la carrera. No m'hi jugria res, però pot ser que llavors la guerra ja s'hagi acabat.
No s'hi jugui res, senyor Walker. Aquesta escaramussa durarà anys. Pàg. 16.

Woodstock, 1969

Walker, haz el amor y no la guarra.

Born to be alive

2010-06-17T23:31:00.000+02:00

William Blake
Los Cismáticos y Sembradores de la Discordia: Mosca De 'Lamberti y Bertrand de Born

Ilustración de La Divina Comedia de Dante
( William Blake Archive)

A Paul casualidades Auster, jugando una vez más a su especialidad, le vino perfecto Bertran de Born para inspirar carácter a Rudolf Born y colocar una cita culta a la altura intelectual de Adam Walker, el sufrido protagonista de Invisible. Rudolf Born resulta un auténtico impresentable que Dante no habría dudado en enviarlo con su homónimo derechito al Infierno.

Bertran de Born (1140 - 1215) fue un soldado occitano y trovador. Bertrán de Born era el tipo perfecto de barón feudal, que no piensa más que en aventuras y batallas, no por patriotismo, sino por necesidades económicas y venganza personal. Era el cantor apasionado de la guerra, y sus serventesios políticos lo colocan entre los más grandes poetas de su género.
Sabido es que Dante le otorgó, al condenarlo en la Divina Comedia, un lugar inmortal. Lo encontramos en el noveno foso del octavo círculo con los sembradores de discordias (canto XXVIII del Infierno).

(Texto sobre De Born: Wikipedia)

Dante Alighieri ( 1265 – 1321)

Pero la cita de Bertran de Born no es la única conexión de Invisible con Dante...
Sólo para aquellos que hayan terminado la novela, no se pierdan el siguiente artículo:

Doolan, Paul M. The Invisible Dante in Paul Auster's Invisible
En: ThinkShop: a selection of articles on history, politics and literature.

Sartén invisible

2010-06-05T23:27:00.001+02:00

Joshua Suda

With Other Eyes

"En 1967, Adam Walker, un joven poeta ávido de vida y literatura, estudia en la Universidad de Columbia, se opone a la guerra de Vietnam y es muy apuesto. Una noche, en una fiesta de estudiantes, conoce a una pareja de franceses sofisticados, Rudolf y Margot. Tras varios días en que ambos ejercen su ambigua seducción sobre el inocente americano, Rudolf, le ofrece a Adam la dirección de una revista literaria que él financiará. Adam ya sospecha que quizá el profesor sea un hombre peligroso, pero no puede resistirse a su oferta. Y tampoco se resistirá a la insinuante Margot... Pero, en estos juegos peligrosos, ¿quién es la presa y quién el cazador?

«Con unos personajes fascinantes, una estructura en espiral y un final digno de Joseph Conrad y El corazón de las tinieblas, es una novela de un suspense impecable, inteligente e inquietante» (Donna Seaman, Booklist); «Posiblemente nos encontramos ante la mejor novela de Auster» (Don McLeese)".

Leer reseña completa de The New York Times Review of Books.
Texto: Anagrama

Takashi Murakami
Jellyfish eyes
XXX

«No hi ha res autobiogràfic a Invisible, excepte que reflecteix la sensació d’algunes coses que em van passar quan era jove i ingenu i estava amoïnat per saber com era jo mateix i com era el món.» Paul Auster

Text de contraportada: Nova York, 1967: Adam Walker, un jove aspirant a poeta, estudiant de la Universitat de Columbia, coneix casualment en una festa un enigmàtic professor francès, Rudolf Born, i la seva discreta i seductora parella. Aquest encontre inicial es converteix en un triangle pervers i, amb poc temps, desemboca en un inesperat acte virulent que canvia el curs de la seva vida.
La trasbalsadora experiència de joventut d’Adam Walker, els seus primers aprenentatges sobre els misteris de la vida –hi ha vicis, obsessions, violència i força sexe–, recorren sinuosament les pàgines d’Invisible. Una història que, explicada per tres narradors, viatja en el temps entre 1967 i 2007 i se situa en llocs tan diversos com Nova York, París o una aïllada illa caribenya, i en la qual Paul Auster transita ben explícitament per la fina frontera entre realitat i ficció.
El resultat: Invisible; una novel·la apassionada i intensament jove, una lúcida reflexió sobre els múltiples replecs de la identitat que revela alguns secrets provocadors.

Texto: Edicions 62

Magos del caos

2010-06-02T23:23:00.000+02:00

Desde el Infierno, desde Rusia o desde güerever sea... con amor. Así nos reunimos en La Sartén Littéraire y esta vez fue el domingo pasado en casa de Julián The Ripper. A plena luz del día, nada debíamos temer de él, aunque hubo un momento en que nuestro anfitrión parecía dispuesto a clavar su afilado cuchillo a todo aquel que no hubiese leído la novela gráfica de Alan Moore enterita, notas incluidas. Entre los asistentes invitados no contamos con la presencia del Hombre Elefante ni de Oscar Wilde, pero sí con el special guest star cordobés de Verycarmelilla, quien llegó con Insonrible casi directamente del Primavera Sound. Desde otro evento vino también Kira, en este caso de la Cursa del Corte Inglés, para que vean que en la Sartén además de lectura también cabe la música y el deporte, entre otras doce mil cosas más...

Mantel rojo, servilletas rojas con motivos victorianos dorados, platos y vasos rojos y en el centro de la mesa una palangana (roja) tamaño XL llena de deliciosa sangría, también roja y cargada de licor y tropezones de sabrosas frutas. Deliciosos surtidos de embutidos (carne y pura tripa) variados, con especial atención a la butifarra negra rica en sangre, pan con tomate (bien rojo y maduro). Seguido todo de racimos de uva roja (la misma que Gull usó para subir sus victimas al carruaje, pero sin veneno), una muy gore gelatina roja rellena de chuches con forma de dedos cortados, piña natural (lo más digestivo) y pastel de chocolate con mermelada de rojas frambuesas.

Moore, Alan; Campbell, Eddie.
From Hell.
Barcelona: Planeta DeAgostini, 2003.
(Trazado ). 624 p.
ISBN: 8439591586. 23,95 €.

From Hell gustó por mayoría. La aterradora y mítica historia de Jack el destripador explicada por Alan Moore con rigor, justificando - incluso psicológicamente - el porqué de las aportaciones de ficción, documentada hasta el más mínimo detalle y poniendo en orden todas las teorías existentes sobre unos crímenes todavía hoy por esclarecer, aportando posibles causas de tanto despelleje salvaje y las tapaderas reales de semejante atrocidad. Teorías que conoce bien Maelström, fan del caso y de todo lo que se ha escrito o hecho película, quien aseguró que comparte la teoría de Moore, pero que uno de los pros contra la posible autoría de Sir Gull sería la avanzada edad del cirujano cuando sucedió todo. Apuntó por ejemplo la teoría alternativa de Conan Doyle, quien aseguraba que el asesino se disfrazaba de mujer para pasar desapercibido entre las prostitutas.

Alan Moore es, sin duda, historia viviente del cómic. Watchmen, From Hell, V de Vendetta, La Liga de los hombres extraordinarios, sus Batman... lo demuestran con creces. Eso sí, él es un personaje un tanto excéntrico que si no te cae bien - como le pasó a Raúl, que no tragó con la cuarta dimensión del mago del caos... - puede echar para atrás a más de uno. Pero vale la pena quitarse ese prejuicio, aseguró Julián The Ripper, porque de entrada, como también dijo, Moore escribe de manera excelente. From Hell, escrita y dibujada, es impecable. Y Closeau, quien tradujo al castellano para Planeta V de Vendetta, confirmó además que el hombre es altamente meticuloso, detallista y estricto en todas sus indicaciones. From Hell es lectura obligatoria en algunas universidades inglesas y aparece en más de un top ten de grandes novelas de la historia.

Nos gustó especialmente la trama entorno Whitechapel, un distrito que aparece sucio y peligroso, nada que ver en con la situación actual, aseguraron las sarteneras más viajeras. Las prostitutas, con su hablar quinqui, analfabetas, sucias, desdentadas y enfermizas. Personajes como el bueno del inspector Abberline, frustrado por el poder real y que nada tiene que ver con el inspector que encarna Johnny Deep en la malísima versión cinematográfica. La locura de Sir Gull o el tongo del adivino Mr. Lees. Los saltos temporales y espaciales que colocan a Jack el destripador como mito moderno que marca, con la Primera Guerra Mundial, el comienzo del siglo XX. Las idas de olla más místicas que siguen los pasos de William Blake. Genial nos parceció el ágil y desengrasante epílogo sobre los cazadores tras las pistas del destripador.

Sobre las ilustraciones de Eddie Campbell, de nuevo fue la de Raúl la voz a la contra y apuntó provocador qué habría sido de la historieta con una línea clara a lo Tintín. Pues otra novela gráfica muy diferente. Se reconoció que la labor de Campbell es una auténtica obra maestra, la más idónea para la historia, desde decidir que debía ser en blanco y negro a las formas cortantes, como de esbozo y trazo rápido, ilustraciones que producen incomodidad. También son imágenes altamente documentadas, como esas estampas del Londres de la época. Insonrible añadió que fue una lástima la mala calidad de la edición española, sobre todo por el tipo de papel escogido, aspecto que llevó a hablar de lo mal que se edita últimamente... Una de las últimas indignaciones de Maelström al respecto llegó con la biografía de Errol Flynn, que casi no se puede ni leer.

XX
Y así pasó la tarde en una sartén al rojo vivo que no llegó a la sangre. Todo lo contrario, continuamos vivos. Para el próximo mes, Raúl escogió Invisible de Paul Auster ¿O era Brooklyn Follies? No, no, el próximo es Invisible.

Sin sangría no hay paraíso

2010-05-28T15:41:00.000+02:00

La Sartén Littéraire, reconvertida para la ocasión en una comunidad masónica de incansables destripadores, ha trazado sobre el mapa de Barcelona ciudad una estrella de cinco puntas que tiene su centro justo en casa de Sir Julián The Ripper, palacete del Eixample izquierdo. Reserven su carruaje para asistir a esta nueva reunión sartenera: el próximo domingo 30 de Mayo a las 14:30 h. Charlaremos entorno a From Hell, la novela gráfica de Alan Moore y Eddie Campbell.

Post patrocinado por Sangría Coño, triunfando en Whitechapel

Será la sartén más sangrienta:
¡ 14 litros de sangría con tropezones nos esperan!

Sarten destripada.

2010-05-24T19:17:00.000+02:00

Desde el cine

2010-05-18T18:40:00.000+02:00

La adaptación de From Hell al cine fue llevada a cabo por los hermanos Hughes en el año 2001, con Johnny Deep en el papel de inspector Abberline, Heather Graham es Mary Kelly, Ian Holm como Sir William Gull.

Una obra de semejante extensión daba para una nueva saga cinematográfica o una serie de televisión mínimo. Pero optaron por la película y fue inevitable meter tijera: condensar, cambiar tramas y eliminar personajes o hacer un personaje a partir de dos. El resultado es otra historia, del todo lícito en una adaptación, pero con el hándicap que ésta no aporta nada mejor y se explica fatal, buscando el efectismo fácil y usando el trazo grueso… A años luz del sentido de la novela gráfica original.

Sin duda, pondría nervioso a cualquiera de los cazadores de pistas sobre Jack el destripador, porque partiendo de From Hell, queda muy pobre y confusa. Desarrolla poco algunos temas clave para entender mejor la historia (principalmente la Francmasoneria y sus conocimientos por Sir Gull), o los oculta (la bisexualidad del príncipe Albert). Y es una lástima porque la historia de Moore, no exenta de algunos pasajes de ficción, tiene el enorme mérito añadido de recopilar un interesantísimo trabajo de documentación que condensa casi todo lo publicado sobre el caso.

En la parte visual, la adaptación no tiene nada que ver con las ilustraciones en B/N de Eddie Campbell. Aparece un Londres sucio y oscuro de adoquín y cartón piedra. Muy en la línea del Drácula de Coppola: cielos rojizos, siluetas negras recortadas, luz acaramelada. Incluso rozando el plagio, por ejemplo el ralentí (que original…) o ese efecto burbujeante de la absenta, tan parecido a aquel criticadísimo momento spot freixenet o rondel oro de Coppola, que en From Hell la pelicula se convierte en momento rondel verde. ..

From Hell, la película. Otro objeto a debatir en la próxima sartén… si resistieron a verla entera.

Sartenes al salón

2010-05-06T20:22:00.000+02:00

XXX

Nuestra lectura de From Hell coincide con la celebración del 28º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Ya habría sido mucha casualidad que en esta edición hubiesen invitado a Alan Moore y él hubiese aceptado venir. Sí lo hizo en el 2005, pero parece que ya no sale mucho de su casa de campo... From Hell fue nominada al premio a la mejor obra extranjera en el salón del 2001.

El que sí viene de estrella invitada este 2010 es Gene Ha, dibujante norteamericano, del que destacan como uno de sus mejores trabajos la serie Top 10… con guión, miren por dónde, de Alan Moore!

Gene Ha: página oficial y blog.

En La Sartén Littéraire substituimos la presencia de Alan Moore entre nosotros… por unos minutos... ¿musicales?: X

The Moon and Serpent
Grand Egyptian Theatre of Marvels.

XXX

"Junto al miembro de la banda Bauhaus David J. y el músico Tim Perkins, Alan Moore formó un grupo de meditación ritual ocultista. Varios de estos trabajos se reunieron en un CD (toda una rareza) que propone, con las narraciones de Moore, un recorrido por un Londres místico, con vínculos mágicos entre la boda del príncipe Carlos y Diana y Jack el Destripador. * Cleopatra, 1996. 181 euros. (http://www.amazon.com)/". *

*Fuente: Serrano, Arancha. Alan Moore, el hombre que mató al superhéroe con "Watchmen". En: 20 minutos.

Todo sobre Jack the Ripper en un click!

2010-05-03T11:50:00.000+02:00

Si queréis saberlo todo sobre Jack para leer From Hell con enjundia y pillar a Allan Moore al despiste, no dejéis de visitar:

Casebook: Jack the Ripper.

No apto para estómagos sensibles.

Jack the Ripper. Póster de madame Talbot.

Al compás del chacachá

2010-05-02T19:31:00.000+02:00

William Blake
The Ancient of Days, 1794

(The British Museum, Londres)

The Ancient of Days, traducción al inglés de la denominación de Dios en arameo. William Blake representa a Urizen, personaje de su mitología particular que encarna la justicia y la ley, compás en mano, como el arquitecto del mundo.
XXX

William Gull, francmasón y gran admirador de William Blake...

enter > G.A.D.U. < enter
Gran Arquitecto Del Universo

Todo sobre la Francmasonería (en castellano):
El portal masónico

XXX

William Blake
The Gost of a Flea, ca. 1819-20
(Tate Gallery, Londres)

Merrick Ganesha

2010-04-30T17:00:00.000+02:00

Ganesha
Pintura de Ganesha bebé en brazos de Shivá y Párvati

Ganesha es el dios indio de la inteligencia. Es una deidad con cabeza de elefante y con un único colmillo. Imagínese… en la India le adorarían.
Pàg. 54.

Cameo excepcional en From Hell: Joseph Merrick, el hombre elefante. Qué injusto y cruel es el ser humano con lo diferente... El monstruo somos todos, como suele decir Samedimanche. Si La Sartén Littéraire pudiera retroceder en el tiempo, invitaríamos a Merrick a nuestras reuniones. Seríamos igual de hospitalarios con él como lo fueron el doctor Frederick Treves y su esposa, tomaríamos el té con pastas y le daríamos todo el amor que se merece a esta gran persona. Ahora, recuerden, si el monstruo somos todos… quizás Merrick escaparía espantado entre tanto griterío… pero le querríamos igual.

Más en El Monstruo que leia a Jane Austen por Samedimanche.

London Walking Tours

2010-04-27T21:17:00.000+02:00

Si vas a Londres y te defiendes en la lengua de Shakespeare, no debes dejar escapar la ocasión de darse un Walking Tour por los escenarios de las fechorías del destripador, los escenarios por los que transcurre From Hell. Calles adoquinadas ( ahora tomadas por la población paquistaní ), edificios añosos y el pub Ten Bells para refrescarse el gaznate.

Muy aconsejable.

Toda la información aquí.

La sartén infernal

2010-04-25T23:21:00.000+02:00

From Hell (en español, Desde el infierno) es una serie limitada de historietas realizada entre 1993 y 1997 por el guionista Alan Moore y el dibujante Eddie Campbell, que especula acerca de la identidad y motivaciones del enigmático asesino Jack el Destripador.

Su título procede de las primeras palabras de una carta anónima que fue enviada a la prensa en 1888, simultáneamente a los crímenes, y que pudo haber sido escrita por el propio asesino. La obra está minuciosamente documentada para proporcionar verosimilitud a la historia.

Los primeros capítulos de From Hell se publicaron originalmente en Taboo. Cuando esta revista desapareció, la historia completa fue publicada por Tundra Publishing y Kitchen Sink Press en diez volúmenes, entre 1991 y 1996. Un apéndice, From Hell: The Dance of the Gull-Catchers, apareció en 1998.

La serie se recopiló en un solo volumen por Eddie Campbell Comics, en 1999. En esta edición en formato de novela gráfica se incluyen alrededor de cuarenta páginas de notas indicando cuáles de las escenas tienen una base real y cuáles proceden exclusivamente de la imaginación de Moore, y documentando las fuentes.

Alan Moore (Northampton, 18 de noviembre de 1953) es un guionista de historietas británico conocido por obras como Watchmen, V de Vendetta o From Hell. Trabajó primero para el mercado de su país en revistas como 2000AD o Warrior, haciéndolo a partir de 1984 para el estadounidense. Su pintoresco pasado, aunado a una actitud misantrópica y la intención declarada de convertirse en mago del caos, lo han vuelto célebre hasta el punto de que se ha vuelto un icono, inmediatamente reconocible por su barba y cabellera largas y prominentes. Políticamente se declara anarquista, ideología que refleja en algunas de sus obras.

Eddie Campbell (Escocia, 10 de agosto de 1955). Dibujante de comics. En la actualidad reside en Australia. Es conocido sobre todo por ser el autor de los dibujos de la novela gráfica From Hell, escrita por Alan Moore). Campbell es también el creador de la serie semi autobiográfica Alec.

(Textos: Wikipedia)

(Fotos: Zona Fandom, Qué leer; Walls and bridges)

La maldición de Winesburg

2010-04-20T00:54:00.001+02:00

Entrada del cementerio de Winesburg, Ohio.
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En La Sartén Littéraire creemos que pesa una maldición sobre los habitantes de Winesburg, Ohio: nadie consigue hablar sobre lo que realmente tiene que hablar... Y así les va, sumidos en ese pozo de tristeza sin fondo, sólo se salvan los que consiguen escapar del pueblo o, en el peor de los casos, mueren. Con lo bien que va cascar.

Algo de esa maldición sobrevoló la nueva reunión sartenera, porque pasaban las horas y no conseguíamos centrarnos en el libro… y porque Insonrible y Toronto cayeron al suelo al romperse su improvisado asiento… Pero por lo demás, nada de tristezas, al contrario, alboroto y muchas risas (de hecho, la caída, nada grave, también provocó alguna risita…). Todo fueron alegrías, empezando por la barbacoa de Closeau, un éxito rotundo. ¡Ha sido la sartén más cerda de todas!, declaró la anfitriona estropajo en mano, ya cuando se quedó sólo en compañía de su adorable gato Marcello y los chorretones de grasa por limpiar… Es lo que tiene la barbacoa, la barbacoa… como me gusta la barbecue: aperitivos con Martini, palillo y aceituna (ese sentido homenaje a Sherwood Anderson), auténtico guacamole mexicano, carne a la parrilla (impresionantes costillacas sazonadas con deliciosas salsas) y postre de helado con fresas del Maresme, Ohio. Cerveza americana, vino, cafés, tés, unas copitas de tequila… y al carajo con la maldición!

Eva Mendes en el país de las maravillas
(Alícia, próximamente también en La Sartén...)

Costó entonces llegar a Winesburg, Ohio… claro, pero también por los temas previos a tratar, como ahora: opiniones sobre lecturas recientes que intercambiar, detalles del orgasmo femenino con los calcetines puestos, las mil series de tv y el cine que hay que ver, el momento special guest star de Fede Existe, la de música, conciertos y musicales por escuchar y por asistir, el placer y el asco de chupar un pie, artistas del crochet-taxidermia, lo perra que fue Enid Blyton, la loba de BlaShakira, debatir sobre la belleza de Eva Mendes y la de Sophie Dahl… y además, porque contamos esta vez con la grata presencia de la gran Abutrí de Getafe, sartenet de lujo a la que su exilio por amor en los madriles no siempre le permite asistir a las reuniones.

Sobre el libro: puro realismo costumbrista del mejor y de la mano de un escritor moderno, poseedor de una prosa impecable - factor que destacó Yosoyjulián, aunque a Kira el tono del narrador (o ese George Willard, periodista tras el que se esconde el propio autor) no le terminó de gustar demasiado -. Sí coincidimos todos en la triste belleza que contienen estos cuentos tan bien construidos y entrelazados, un mosaico de lugares y personajes entrañables, pero eso, extremadamente amargos, resentidos, atrapados… Pueblo chico, infierno grande, dijo Closeau, la del delantal. Una especie de Dogville, remató Raúl.

Rasca en Winesburg y aparecerá la endogamia, los rumores, linchamientos, mil prejuicios, la precocidad sexual y el fanatismo religioso, la ambición, envidias, el ahogo… todo eso como mínimo y mucho más. Cautivó la economía de medios de Anderson para explicar tanto. Fascinó el conjunto de estampas de paisajes rurales (campos de fresas, bosques, granjas y casas en la pradera…) y los motivos recurrentes tan típicamente norteamericanos (la huída en tren de mercancías, el quehacer diario, el hotel de mala muerte, el borracho del pueblo, la carreta por los senderos…). B. Powerful destacó el cuento que se alzó como preferido: La muerte, sobre el Doctor Reefy y Elizabeth Willard, seguido de Santidad, una historia en cuatro partes. Aunque se hace difícil separarlos y, en el tramo final - apuntó Yosoyjulián - Anderson se crece en los últimos cuatro cuentos y remata la faena dejando atrás el pueblo, su pueblo.

La Sartén Littéraire, tu amante trilingüe:

Anderson, Sherwood. Winesburg, Ohio. Introduction by Malcolm Cowley. London: Penguin, 1992. (Penguin Classics). 256 p. ISBN 978-01-40186-55-0.

Anderson, Sherwood. Winesburg, Ohio. Traducción de Miguel Temprano García. Barcelona: Acantilado, 2009. (Narrativa del Acantilado; 157). 256 p. ISBN: 978-84-92649-16-7.

Anderson, Sherwood. Winesburg, Ohio. Traducció de Francesc Parcerisas. Barcelona: El cercle de Viena, 2009. (Clàssics moderns; 10). 256 p. ISBN 978-84-8330-538-6.

Para la próxima sartén, Yosoyjulián nos lleva a los bajos fondos londinenses de finales del siglo XIX para seguir la pista al implacable Jack el Destripador: From Hell, novela gráfica con guión de Allan Moore y dibujos de Eddie Campbell.

Fotos Saki

2010-04-19T00:22:00.000+02:00

Taxi, que voy un poco tarde

2010-04-18T21:08:00.000+02:00

A la espera de las crónicas de Winesburg, Ohio pongo aquí algunas fotos atrasadas de otras sartenes. Empiezo por Taxi, de Khaled al Khamissi.